Cajón desastre |
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Se muestran los artículos pertenecientes a Octubre de 2006.
Litografía sobre Papel Guarro, obra del maestro catalán Joan Brossa , considerado como uno de los más vanguardistas y prolíficos autores de éste país. Joan Brossa nació en el barrio barcelonés de San Gervasio un 19 de enero de 1919, hijo único de un grabador y una cantante de zarzuela retirada de los escenarios. Su padre lo inició en la pasión por el teatro y las artes escénicas desde su más tierna infancia. Sin embargo, su muerte acabó llevando a un pequeño Brossa bajo la influencia de la familia de la madre, tradicional y conservadora, que muy pronto le buscó una educación clásica. Brossa siempre aborreció de las escuelas y colegios. Consideró que eran una estafa, que sólo inculcaban "cultura de opereta", y siempre se opuso a ellas. "Las cosas importantes se aprenden, pero no se enseñan", dijo una vez. En cualquier caso, en julio de 1936 tuvo que dejar la escuela de manera forzosa. Con sólo 17 años, Joan Brossa fue movilizado por el Ejército Republicano para hacer frente a los 'nacionales', y lo trasladaron a Lleida. Y fue precisamente en el campo de batalla donde comenzó su carrera literaria. Al principio sólo eran notas, apuntes biográficos, impresiones del frente. Poco después, los mandos le pidieron un texto para animar a los compañeros. Todas estas cuartillas y escritos formarían parte, años más tarde, del libro Trenta Divisió, publicado en 1950. Acabada la guerra, a Brossa le toca hacer el servicio militar, como a tantos republicanos cuya experiencia y años en combate fueron deliberadamente ignorados. Acabado el servicio militar, Brossa está plenamente integrado en la intelectualidad vanguardista. Fuertemente influido por Freud, se dedica a componer a partir de asociaciones libres de imágenes de sueños, denominadas "imágenes hipnagógicas". En estos primeros trabajos vanguardistas, Brossa introduce elementos claramente teatrales, y se preocupa por el absurdo cotidiano. Lleva el surrealismo hacia temáticas populares, pero no pierde de vista un horizonte político reivindicativo y progresista que le acompañará toda su vida. Colaboró en la fundación del grupo “Dau al Set” junto a Tàpies, Cuixart, Ponç y Puig. Empezó en el neosurrealismo y después se movió en una línea de reflejo de la realidad y de poesía experimental y visual. Esta capacidad de experimentación será importantísima durante los años 1960 y 1975, en que Brossa da el salto a la poesía visual. Se trata de un período clave en su vida, puesto que comenzará a colaborar con artistas de la talla de Joan Miró o Antoni Tàpies. Brossa desarrolla su concepto lúdico y participativo de la poesía, que encuentra su máxima expresión en la experimentación con objetos. Se trata de eludir las limitaciones del lenguaje escrito, para acceder a un nivel de representación simbólica ilimitada. Así, la poesía puede ser una escultura, un cartel, una acción. Durante la Transición, Brossa reprende su poesía políticamente comprometida, pero la normalización de la vida democrática, posteriormente, lo lleva cada vez más hacia la plástica. Así, la obra de Brossa comienza a alejarse paulatinamente de lo literario para adentrarse cada vez más en lo experimental. Una exposición en la Fundació Miró de Barcelona, en 1986, será decisiva. El enorme éxito que obtiene abre las puertas a nuevas instalaciones, nuevos objetos y una nueva etapa de fecundidad creativa en la vida del poeta. Sus poemas en forma de esculturas llegan a la calle: en Barcelona destacan el Poema Visual Transitable, en el velódromo de la Vall d'Hebron; la Barcino, en la plaza de la catedral; el "Antifaz" de la Rambla... Son estos últimos años de su vida una interminable cascada de reconocimientos. Su contribución a la poesía, al teatro, al cine y a las artes plásticas comienza a ser conocida y comprendida por el mundo artístico español, así como por el público en general. Su obra ya se sitúa en el marco que le corresponde: la de uno de los más prolíficos y tempranos vanguardistas de este país. Bibliografía Esencial: - Glòria Bordons. Introducción a la poesia de Joan Brossa. Barcelona, 1988 En una época en la que hacer películas sobre ciertos temas era arriesgado, había que buscar un motivo lo suficientemente poderoso para que tanto Tony Curtis como Jack Lemmon tuvieran que travestirse. Y la excusa fue realmente convincente: Huir de unos gangsters que les intentan matar por ser testigos de una matanza. De esta manera y para salvar sus vidas se ven obligados a vestirse de mujeres. ¿Qué mejor motivo se puede encontrar?. La película estuvo nominada en un total de 6 categorías, pero solo obtuvo el Oscar correspondiente al mejor diseño de vestuario en B/N (para Orry-Kelly). El resto de nominaciones fueron: mejor director (Oscar para William Wyler por Ben Hur), mejor actor Jack Lemmon (Oscar para Charlton Heston por Ben Hur), mejor guión adaptado (Oscar para Neil Paterson por Un lugar en la cumbre), mejor dirección artística y decorados en B/N (Oscar para El diario de Anna Frank) y mejor fotografía en B/N Charles B. Lang (Oscar para William C. Mellor por El diario de Anna Frank). Con faldas y a lo loco es la comedia de todas las comedias. En esta película tenemos una muestra de los distintos tipos de comedia que se han llevado al cine. Para comenzar podemos decir que bajo el aspecto de una comedia de situación (dos hombres disfrazados de mujeres que viven continuamente entre ellas) tenemos: por un lado la parodia (Tony Curtis imitando la forma de actuar de Cary Grant), por otro lado el humor típico de la comedia en el cine mudo (Jack Lemmon y Tony Curtis huyendo de los gangster en el hotel), además hay también diálogos dignos de las películas de los hermanos Marx, pondremos como ejemplo la conversación que mantienen Marilyn Monroe y Tony Curtis en el yate: (En una de las paredes del yate hay colgado un trofeo de pesca, algo que parece ser un pez espada de unos 2 metros de largo). M.M - ¿Qué pez tan bonito? ¿Qué es? T.C - Es de la familia del arenque M.M - ¿Un arenque? ¿No es increíble cómo meten peces tan grandes en esos tarritos de cristal? T.C - En escabeche encogen bastante Otro instante de la conversación es el siguiente: M.M - ¡Y todas esas copas de plata! T.C - Trofeos. Ya sabes, tiro al plato, crianza de perros, water-polo M.M - ¿No es peligroso eso del water-polo? T.C - Vaya si lo es. Ya se me han ahogado dos caballos Incluso tenemos un claro homenaje a la secuencia del camarote de los hermanos Marx (Una noche en la ópera), cuando la litera asignada a Jack Lemmon en el tren se llena de mujeres que acaban yéndose todas al suelo cuando Lemmon tira del freno de emergencia. Y para concluir, aunque con más atrevimiento, como le gustaba a Wilder, encontramos también un acercamiento al cine de Lubitsch (al final de la película Tony Curtis aún disfrazado de mujer besa a Marilyn Monroe, quedándose alucinadas tanto Marilyn como la directora de la orquesta que lo ve todo; escena regida por lo que se ha denominado toque Lubitsch, o sea ocultar a uno o varios de los personajes de la película un hecho que es conocido por los espectadores, para conseguir la complicidad entre el espectador que conoce todos los detalles, y la forma en la que está pensando el actor que no conoce aún esos hechos). Tanto la dirección, como el guión, la fotografía y el montaje son realmente perfectos, y lo mismo sucede con los actores: la sobria actuación de Tony Curtis, la convincente interpretación de Marilyn Monroe como la ingenua Sugar Kane, y sobre todo la fantástica actuación de Jack Lemmon que quedará como una de las mejores en la historia de la comedia. Billy Wilder comenzó su carrera en Hollywood como guionista en diferentes películas que hoy día no son muy conocidas, pero poco después colaboró en el guión de 2 grandes películas de Ernst Lubitsch: La octava mujer de barba azul y Ninotchka. Llegó incluso a intervenir en el guión de la magistral comedia de Howard Hawks, Bola de fuego. Esta fue la segunda de las películas en las que Billy Wilder e I. A. L. Diamond confeccionaron conjuntamente el guión. Por fin Wilder había encontrado a alguien con un sentido del humor similar al suyo, lleno de diálogos con doble sentido, mucho sarcasmo y repleto de sorpresas, pero con capacidad también de firmar un drama tan demoledor como El apartamento. Colaboraron también en películas como: Uno, dos, tres; Irma la dulce, En bandeja de plata, La vida privada de Sherlock Holmes y Primera plana. El papel que interpretó Jack Lemmon fue ofrecido en un primer instante a Frank Sinatra debido al interés por parte de la United Artists de tener a una gran estrella en el reparto, pero, por fortuna, con la contratación de Marilyn Monroe, Wilder tuvo vía libre para darle el papel a Lemmon. Esta unión entre Wilder y Lemmon se prolongó durante 7 películas. Inés Rodríguez es una arquitecta reconocida, nacida en Barcelona en 1963. Sus trabajos se desarrollan en áreas diversas e íntimamente relacionadas: arquitectura, interiorismo, rehabilitación y diseño. Entre las prioridades de esta profesional, el orden, el sentido común a la hora de diseñar espacios adaptados a las necesidades del cliente, el confort y la creatividad. Es una arquitecta que ha trabajado mucho el loft, cuya esencia define así: "No depende de los metros, sino de que una vivienda se viva como un ambiente amplio, holgado, fluido, donde pueds cambiar un sofá de sitio sin que la casa se altere". Es decir, un espacio que admita cambios. Yo quiero ser ama de casa. No, no es que haya sufrido una enajenación mental transitoria, es que he reflexionado y me he dado cuenta de que estaba en un error semántico. Yo quiero ser ama de casa como Victoria Adams, Marie-Chantal Miller, Elena Cué o Mar Flores, pongo por caso. Efectivamente, son amas de casa, porque en su casa son las amas, pero las amas de un ejército de empleados que se encargan de que todo esté limpio como una patena, la comida (exquisita) bien servida (cuando se come en casa), la ropa limpia y ordenada en el vestidor para facilitar la difícil decisión del qué me pongo (en las casas donde sólo hay quita y pon no se plantean esas difíciles cuestiones); los niños, atendidos. Yo a lo más que llego es a ama de llaves (en mi casa hay pocas) al mando de una interna para la casa (yo), otra para los niños (yo) y una secretaria para todo (yo). ¡Qué cruel desengaño! ¡Quién me mandará a mí reflexionar! Con lo bien que estaba yo sumida en mi error semántico... Soy ama de casa, o sea, nada. Soy imprescindible pero no existo ni para el Estado ni para la sociedad.Soy un ente inexistente. No tengo entidad legal, no tengo entidad jurídica, no tengo contrato, ni derechos, ni siquiera sueldo. Si enfermo, la baja es una entelequia. Mis jornadas son completas, pero en sentido literal, o sea, disponibilidad absoluta las veinticuatro horas del día. Mis funciones, múltiples: no soy nada, pero ejerzo de todo, de limpiadora, de cocinera, de administradora, de chica de los recados, de chófer, de contable, de niñera, de telefonista, de enfermera, de encargada de lavandería, de pedagoga, vamos, que no tengo profesión reconocida pero ejerzo una docena contadas por lo bajo. ¿Cuál sería mi sueldo si se valorara a precio de mercado laboral? ¿Cuánto dinero se ahorra el Estado a mi costa? Y aquí ya empiezo a generalizar, porque mi caso es el de todas las marujas, maris y manolis de este bendito país, que, muy moderno y muy europeo, y viva que ya tenemos euro y bodas gays, pero en cuestiones de política familiar el suspenso es con calificaión de muy deficiente. Política familiar: nula, no existe. ¿Cómo va a existir si no empiezan por reconocernos, maris de España? Pues eso, que viva la modernidad, que viva el progresismo, pero a nosotras que nos den morcilla, que no es progre ni moderno eso de ocuparse personalmente de la educación de los hijos y de la buena marcha de la casa. Es in pasarse el día entero fuera y pagar a extraños el sueldo que se gana para que se ocupen de lo que un padre o una madre podrían hacer mucho mejor. Y es que señoras y señores, amigos, España sigue siendo diferente. Para mis tíos, Alfonso e Isabel, HÉROES ANÓNIMOS. Mis tíos tienen un hijo de treinta y ocho años al que los médicos, por el uso de los fórceps, le causaron una parálisis cerebral durante el parto . Toda la vida ha dependido y dependerá para todo de los demás. Tuvieron después tres hijos más. Su posición económica siempre ha sido modesta, sin más ingresos que el sueldo de mi tío. Han trabajado siempre como bestias para sacar adelante a la familia. Y sin embargo, nadie que los conozca puede decir que les haya oído quejarse jamás de su suerte. No sólo eso, sino que, además, mi tío es una persona con un gran sentido del humor y siempre dispuesto a la fiesta. No sé si son héroes o santos, pero está claro, y sobre esto no hay duda, que son EXTRAORDINARIOS. Tres versiones diferentes sobre el origen de esta expresión: yo descartaría la tercera, pero no completamente. 1-Si el último jugador en echar su carta, llamado "pie", deja escapar escapar una baza valiosa, llamada "bola", tendrá muchas posibilidades de perder. 3-Es una antigua frase carcelaria que alude a las pocas posibilidades de éxito en una fuga cuando se tiene una bola de acero asida al pie por medio de una cadena. "Embrujada", la encantadora Samantha, a la que bastaba mover su nariz respingona para realizar hechizos. La brujita buena de nuestra niñez cobra nuevo encanto al revisar la serie; aquellos elegantes vestidos... ese modo de vida tan apacible... Pero lo más divertido, sin duda, era la relación entre suegra y yerno. Endora, la madre de Samantha, magistralmente interpretada por la fabulosa Agnes Morhead, como no cabía esperar menos de tal actriz, siempre dispuesta a jugársela a su yerno y a hacerle toda clase de maldades. ¿Se imaginan lo que es una suegra que no traga a su yerno y además es bruja? Pues no lo imaginen, ésa es Endora. Segunda mitad de la década de los setenta. Una serie que fue la bomba: ESPACIO 1999. En la imagen, Martin Landau, un actor que luego ha destacado en el cine, con interpretaciones como la de Bela Lugosi en ED WOOD, y muchas otras memorables. En esta serie, era el Capitán (o comandante, según el doblaje) John Koenig, al mando de la base lunar Alpha. ¡Qué tardes aquellas, pendientes de las aventuras de los habitantes de la base! En su largo y errático vagar por el espacio exterior, les ocurría de todo y casi nada bueno, aunque luego, gracias a la poderosa inteligencia del capitán y al valor y eficiencia de los involuntarios vagamundos, salían con bien de todas las situaciones, por extremadamente peligrosas que fueran. ¡Lo que disfrutamos con tanta aventura! Confieso que siempre sentí debilidad por Alan Carter, para ser absolutamente sincera, era mi amor platónico. En la noche se mueve una fauna variada e interesante de la que esta clasificación es una muestra. Hay más especies, pero las más características están recogidas en la relación siguiente. Águila: tiene mucha vista, vuela alto. Besugos: disfrutan practicando diálogos de ídem. Búhos: miran, observan y aprenden. No atacan. Buitres: de tres tipos, a saber 1)Carroñero: va a por todas 2)Ojeador: selecciona la presa; ataca o no, según las circunstancias 3)Espejero: observa a la presa a través de los espejos. Cerdos: la misma palabra lo dice. Una característica de esta especie que casi nunca se tiene en cuenta: necesitan mamporrera. Cocodrilo: el niño o la niña cocodrilo es aquél que permanece anclado en el Lacoste y los Levis y presume de que le gusta Phil Collins. Dinosaurios: especie inextinguible formada por individuos entrados en años que sólo se relacionan entre sí. Practican la disciplina olímpica de la barra fija en su doble modalidad (con o sin taburete), si bien esta característica no se les puede atribuir de forma exclusiva, ya que sirve también para definir a especies como los búhos, los buitres, etc. Focas: masculinos y femeninas. Son de abrigo. Presumidos y pesados. Gatos: merodeadores, maúllan y ronronean, pero tienen ocultas y listas uñas muy afiladas. Son zalameros, no son de fiar. Gansos: al igual que se dijo de los cerdos, la palabra lo dice todo. Gusanos: van arrastrándose, por diversos motivos. Hiena: ríe antes de atacar y clavar los dientes. León: deja que la leona lo haga todo. Linces: al igual que las águilas, tienen mucha vista, pero nunca miran desde lo alto, no son engreídos. Mantis religiosa: se come a los machos. Monos: el niño o la niña mona es un graciosillo insustancial. Murciélagos: pasan el día colgaos y se despiertan de noche. Medio ciegos, se guían por su olfato, que es muy bueno. Son vampíricos: chupan indiscriminadamente todo lo que se les pone por delante. Pavo real: se pavonea. Peces: el líquido es su elemento, lo necesitan para vivir. No es una especie restringida, sino que engloba a todas las demás. Perros: son leales y amistosos; animal más bien diurno, aunque es posible encontrar alguno entre la fauna nocturna; suelen pertenecer a la raza San Bernardo, porque llevan consuelo al necesitado. Pingüinos: hay mucho pájaro bobo. Pulpos: especie casi exclusivamente masculina. Los hay con muy mala tinta y los hay que han mamado mucha tinta. Siempre atacan. Víboras: no es necesaria la explicación. Dañinas y peligrosas por su lengua viperina. Zorra: ejem, ejem. Zorro: astuto, intrigante y taimado. He dejado para el finas la RATA, que ocupa en esta fauna nocturna el último escalafón, es lo peor de lo peor. Proseguiremos las investigaciones, el trabajo de campo para actualizar esta primera clasificación de especímenes noctívagos. En un post publicado por Mr. Roboto, en su blog Fin del Juego, sobre la Batalla de Fuengirola, el autor utiliza la expresión "batirse el cobre", en su sentido habitual de trabajar con gran esfuerzo para conseguir algo: "Hemos perdido el partido, pero los jugadores se han batido el cobre sobre el campo", por ejemplo. Batir el cobre, es decir, golpearlo con el martillo, requiere gran esfuerzo físico y mucha destreza y precisión, de aquí la expresión. Y para ilustrar el concepto de esfuerzo, un sufrido ciclista batiéndose el cobre sobre la bicicleta, deporte duro donde los haya. Solaz, sosiego fingido, sima disfrazada de paz plena, nada es lo que parece, la nada, el mundo lleno de nada; ahondo y me pierdo en el vacío, ya no sé, sólo imagino y creo más nada que puebla mi cabeza, vértigo, nada eterna infinita nada sin fondo que devora olvidos. Presencias sólo, presencias de la nada hermosas, atroces presencias del no ser. Imágenes tan sólo, apariencias de la nada insondable y angustiosa. Anegados en nada mis recuerdos, imagen de una imagen, nada bañada en sentimientos que son nada No es posible la paz, la paz no existe, no existe el mundo, es sólo una palabra inexistente. Clama la nada por un dios libertador, omnipotente, clama con un grito imagen de sí misma, un grito inaprehensible que no es nada; atrapada en sí misma la nada generando nada le grita a Dios que la destruya porque sólo en la muerte está su salvación. Nada doliente, sufrimiento de partos necesarios y vacíos, trágica nada, al fin Dios te escuchó. 16 de Febrero de 1987 Raquel Méndez Primo Siempre soñé con viajar a bordo del "Princesa del Pacífico", recalar en Acapulco y Puerto Vallarta y vivir un romance en alta mar con algún guapo pasajero que se fijaría en mí inevitablemente. Puro romanticismo. Una serie divertida y entrañable que hizo aumentar hasta lo increíble la elección de un crucero como forma de pasar las vacaciones. Otros no pudimos y tuvimos que conformarnos con soñar. Lo más parecido a ese viaje maravilloso han sido dos travesías de ida y vuelta en sendos barcos que nada tenían que ver con el "Pacific Princess", la primera Barcelona-Mallorca/Mallorca-Valencia, y la segunda Valencia-Mallorca y viceversa. Aunque pensándolo bien, fue una auténtica aventura. Por mi parte, sigo soñando con un crucero como los de la serie, con un capitán, una relaciones públicas, un sobrecargo, un médico y un camarero como Merryl Stubing, Julie MacCoy, Gopher Smith, Adam Bricker e Isaac Washington. David O'Selznick, productor, sobre Gregory Peck. La caricatura que ilustra este post es obra de Michel Casado, ilustrador y caricaturista novel y autodidacta que ya ha recibido un merecido premio otorgado en la VIII Bienal de Caricatura de Ourense. A través de sus caricaturas, y siempre con un punto de humor, Michel nos da su particular visión de personajes que le inspiran, tan diferentes y distantes como Valle-Inclán y Clint Easwood, por ejemplo. Por ahora, para disfrutar de sus dibujos, podéis visitar sus blogs, Ilustraciones y otras hierbas , donde muestra algunos de sus trabajos en este campo, y en Caricaturas y otras hierbas , cuyo título deja claro el contenido sin necesidad de añadir más. Sí se debe mencionar una peculiaridad de sus caricaturas: en ocasiones, más que buscar el parecido en los rasgos, lo busca en la pose, en la actitud, en el gesto, y lo consigue. Con esta caricatura en concreto, nos da su particular visión del artista M. C. Echer, una visión ciertamente original que a mí me ha gustado mucho. Otra serie de impacto: V. La historia, bien pensada y relativamente original. Los protagonistas, en el más puro estilo clásico: buenísimos los buenos, malísimos los malos. Casi un cómic. Tenía todos los ingredientes para triunfar y triunfó. Estuvimos todos pendientes de Mike Donovan, de la doctora Julie Parrish, de Ham Tyler (mi favorito, un correctísimo Michael Ironside), de las maldades inigualables de la perversa Diana... Valores como la libertad, el coraje, la independencia, la amistad, todo podía encontrarse en esta serie de extraordinario éxito. Un tinte ingenuo que se echa de menos en las producciones más recientes. Soñando con lo imposible se marcaron una coreografía inmortal. Aun hoy, tantos años después, el que la vio la recuerda y el que, por pura razón cronológica, no pudo verla, la conoce. Años 40. Se realiza y estrena una de las comedias más divertidas, tiernas y desenfadadas de la historia del cine: BALL OF FIRE. La protagoniza una pareja que resultó ser perfecta para ello: Gary Cooper, en el papel del sesudo, ingenuo y tierno profesor, y una vivaracha Barbara Stanwyck interpretando a la cantante de cabaret más simpática, dicharachera y espabilada (y sentimental, en el fondo), que ha existido nunca. Un momento mágico: el profesor necesita que la guapa cabaretera le explique lo que es yum-yum, y ella, solícita y complaciente, lo hace con una lección práctica. "Esto es un yum" (primer beso) "Esto es otro yum" (segundo beso) "Y esto es yum-yum" , y aquí el beso prolongado que acaba con las pocas defensas que le quedaban en pie al profesor. Otro momento mágico: el pobre e inocente profesor corriendo escaleras arriba a remojarse la nuca con un pañuelo empapado en agua fría para contrarrestar los efectos que la apasionada cabaretera produce en su naturaleza. ¡Qué delicia de película! El que os presento no es ninguno de esos momentos, pero también es mágico, señoras y señores, para ustedes.... DRUM BOOGIE A la edad en que ahora se inician en el sexo, el alcohol y las drogas, las niñas de mi generación jugábamos a ser ángeles... de Charlie, atrapar delincuentes y encerrarlos en chirona de por vida. Sabrina Duncan (Kate Jackson), Kelly Garret (Jaclyn Smith) y Jill Monroe (Farrah Fawcett) marcaron época. Eran listas, guapas y valientes. Cada una tenía su estilo, pero se complementaban perfectamente. No había caso, por complicado que fuera o arriesgada su investigación, con el que no se atrevieran y lo resolvieran con éxito. Eran unas verdaderas heroínas al servicio de la justicia. Todos las admirábamos. Se trata de una antología de siete relatos fantásticos, seleccionados y anotados por Neus Casas, con ilustraciones de Fernando Rubio, y colaboración de Silvano Andrés de la Morena, Carmen Múñoz y Pedro Palao (para las propuestas de trabajo que se desarrollan al final del volumen). Está enfocado para la iniciación en este tipo de literatura: en la introducción se dan a conocer brevemente la historia y características del género; previa a cada relato, podemos encontrar información breve y significativa sobre el autor del mismo, y en la última parte de esta edición, también hay una serie de propuestas de trabajo que analizan la antología desde varias perspectivas. También merece mención la elección de los traductores, inmejorable: entre ellos se encuentra Julio Cortázar. Los relatos son: El corazón delator (E.A. POE), El caso del difunto señor Elvesham (H.G. WELLS), La pata de mono (W.W. JACOBS), ¿Quién sabe? (GUY DE MAUPASSANT), La araña (H.H. EWERS), La maldición de las runas (M.R. JAMES) y La luz interior (A. MACHEN) Personalmente, el que más me ha gustado (confieso mi debilidada por el autor) el "El corazón delator" Es una buena edición para iniciarse en este tipo de relatos y en el conocimiento teórico del género fantástico. La editorial: Vicens Vives, Aula de Literatura. Llovía en la ciudad; líquido urbano negro y sucio arrastrando inmundicias en su correr por las aceras. Gotas de odio horadando una a una gris el asfalto de calles devastadas. ¿No habrá esperanza aún para la luz, para el rayo de un sol no envilecido? ¿Un jirón de cielo podré hallar todavía donde sólo basura perciben los sentidos? Hogar diseminado en fragmentos personales guerra, ocaso, destrucción, muerte en todas las esquinas, hedor de podredumbre, torbellino de locuras sin sentido, carrusel desbocado de la noche, paroxismo sangriento y meditado, rito caníbal de cadáveres vivientes que aguardan ansiosos a los vivos moribundos prestos a devorar sus vísceras calientes carnaval de sádicos fantoches que ocultan malamente su crueldad desenfrenada bajo el cartón quebradizo de máscaras grotescas, cuerpos descarnados, ojos sin rostro, miembros esparcidos, semillas de horror que fructifican en los campos abonados con muertos ya corruptos; pasión demencial de lo prohibido, fuerza atroz incombatible, te destruirás a ti misma porque nada permanece, porque todo se derrumba, porque todo retrocede hacia su origen en el infinito inexistente hacia el escalón primero y último del que partió y al que ahora llega, tras recorrer todo el camino, circular, y porque a pesar de todo aún creo en los hombres. RAQUEL MÉNDEZ. |
