Cajón desastre |
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Se muestran los artículos pertenecientes a Agosto de 2006.
DRAKONDIA es el título de otro de los relatos breves de SINGUIUNKTUMI. Un detective irónico, cínico y maduro en la línea de Philippe Marlowe, una bella mujer de voz seductora y un caso que sólo David Miller puede resolver y que tiene su explicación en un casi remoto pasado. El detective Miller halla la solución sin moverse de su oscuro despacho, con sólo leer un antiguo expediente y realizar unas cuantas llamadas telefónicas. Una historia detectivesca en la mejor tradición del cine negro. Como Betty Boop, prisionera del tiempo. Soledad, frío y nieve blanca (sólo para iniciados) Una relación de helados que pueden tomar los alérgicos a P.L.V. : Helados Royne: - Drappy lima-limón - Drappy fresa - Drappy cola - Sorbete grande limón - Sorbete grande naranja - Special Soja Big Bom Junior y Cono bola. Helados Farggi: - Sorbete de limón - Sorbete de frambuesa - Sorbete de pera - Sorbete de mora - Sorbete de fruto de la pasión - Sorbete de mandarina - Pastelito de sorbete de limón Los helados Farggi se pueden encontrar en las pastelerías Mallorca y en establecimientos localizados. Para saber cuál es el más cercano a vuestro domicilio, he aquí los teléfonos de información: Madrid 91.664.53.50 Zaragoza 976.18.90.74 Valencia 96.375.37.39 Cartagena 968.51.29.15 Canarias 928.75.67.38 Coruña 981.66.59.04 Barcelona 93.507.03.00 Mallorca 971.49.41.40 Sevilla 954.79.31.88 León 987.42.31.00 ÚNICO Si de alguien se puede decir que fue un grande del cine, ése es don José Isbert. Pues en mi apartado de nostalgias particulares no figuraría entre las televisivas. A Canuto y Canito, estrellas animadas de la televisión de los sesenta y principios de los setenta los recuerdo más por su versión en cómic y lo mucho que me divertía leyendo sus aventuras y desventuras. Por cierto, ¿de quién sería la idea para el título en castellano? En los últimos días he navegado por una Red en la que sólo he encontrado internautas menores de treinta años, o que, como mucho, acaban de estrenar la treintena. Puede ser coincidencia, pero ¿en qué parte de la blogosfera están los que la sobrepasan? ¿es que la blogosfera sólo es cosa de jóvenes? Título de un relato que podeis encontrar en LA INCÓGNITA, blog de cuyos autores sólo se conocen las supuestas iniciales de sus nombres JB & JB; se lo atribuyen a Indira Paez. Es un prodigio de dominio narrativo y un alegato puramente literario contra el racismo. La supuesta autora ejerce de narrradora también y nos encontramos ante un relato breve en primera persona, con una gran agilidad narrativa y una elección del léxico verdaderamente sabia. Sin moralinas ni demagogias, ni filosofías fáciles, se rebate el racismo de fondo que subyace incluso entre quienes no se creen racistas. De una innegable calidad literaria es además un relato divertido y demoledor a la vez, y con una dosis notable de profunda ternura. Billar, amigos, unas copas, música, noches golfas que nadie supo vivir como ellos. Una relación que trascendió la vida real y se plasmó en la pantalla con títulos como LA CUADRILLA DE LOS ONCE. Películas que hacían entre amigos para divertirse y divertir al público que era cómplice de toda aquella ingente y millonaria broma. Deportes de riesgo sí, pero con todas las medidas de seguridad para evitar accidentes. Palito Ortega, un nombre como para no olvidar, al margen de sus capacidades musicales. TE VAS A ENAMORAR, yo sé que este verano te vas a enamorar, te vas a enamorar, te vas a enamorar. ¿Será el calor? ¿Será la relajación veraniega? ¿Qué será será lo que hace al verano tan propicio a los enamoramientos que proliferaron, proliferan y proliferarán las canciones sobre el tema? Eso sí, ninguna tan famosa, tan lograda y tan perdurable como ésta. Pues sí, va siendo hora de tomarme un pequeño respiro y un café en compañía de mis lectores amigos (Anónima, Germán, Xosse, Mónica, Svodoba, Espiral, Luis, Viernes, Liliana, GM, Canichu, ¿Moro?, al uno que me conoce y aquéllos cuyos nombres desconozco pero con los que quiero compartirlo igualmente) Sirva también este momentito de relax para dar la bienvenida como conviene a los nuevos, es decir, como manda la hospitalidad: convidándolos a algo, en este caso a un aromático y fuerte café express. Que os siente bien. Gracias a todos por compartir conmigo el blog. Es inconcebible pensar en el cine negro clásico y no hacerlo inmediatamente en estos dos monstruos de la interpretación. Cagney y Robinson son referencia inexcusable del género. Éstos dos sí que no tienen par. Aunque conocidos sobre todo por sus películas de cine negro, ambos son de una versatilidad asombrosa, ACTORES que demostraron su inmensa capacidad interpretativa en títulos de otros géneros; como ejemplos UNO, DOS, TRES (comedia, Cagney) y LOS DIEZ MANDAMIENTO (Robinson) AVISO IMPORTANTE PARA LOS LECTORES (O SEA, AMIGOS) DE CAJÓN DESASTRE: Dado que una de las cosas que parecemos tener todos en común es el gusto por un buen café en buena compañía, he decidido unilateralmente crear un Café, cibernético, eso sí, donde podamos conversar y reunirnos sin prisas ni presiones, en confianza, para degustar el cafetito mientras charlamos sobre todo lo que se nos vaya ocurriendo. Así pues, hoy se inaugura el CLUB CAFÉ OLÉ. Os espero a todos, al fin y al cabo, este local virutal es tan vuestro como mío. Nos vemos en nuestro CLUB CAFÉ OLÉ. Otro de los momentos memorables del cine y uno de los mejores de Casablanca : el prefecto francés arrojando a la papelera la botella de agua de Vichy, una maravillosa metáfora visual del cambio en el desarrollo de la guerra, y una perfecta definición sin palabras del cinismo característico del prefecto (el inconmensurable Claude Rains) No se podía haber hecho mejor. TODOS SOMOS AFICIONADOS: LA VIDA ES TAN CORTA QUE NO DA PARA MÁS Charles Chaplin Fecha: 1942 Características: Óleo sobre lienzo, 76,2x144 cms. Ubicación: Chicago, The Art Institute. Uno de mis cuadros favoritos (de hecho, tengo una reproducción enorme presidiendo el comedor de mi casa) Y lo es porque vi reflejada en él la fascinación que sobre mí ejerce la noche. Hopper manifestó en una entrevista que en él había plasmado su manera de ver la noche. A la pregunta de la entrevistadora, Katherine Kuh "¿Solitaria y vacía?" el pintor respondió: "No me parece especialmente solitaria. Simplifiqué mucho la escena y aumenté de tamaño el restaurante. Quizás inconscientemente, pinté la soledad de una gran ciudad" Pintó mucho más que eso: no hay soledad en esta escena, hay una calle solitaria y cuatro individuos compartiendo madrugada y café. Es un momento fascinante e íntimo. Quien lo ha vivido lo sabe. Fecha: 1943 Características: Óleo sobre lienzo, 74x111,8 cms. Ubicación: Wilmington, Delaware Art Museum Un cuadro en el que juega un papel primordial la luz. Los tonos grises, azulados y blancos confieren a la obra una luminosidad especial. Los dibujos preparatorios que se conservan demuestran que Hopper trabajó a fondo con las proporciones de los elementos y en especial con las escaleras. En uno de ellos se ven todas las estructuras de la casa, sin la figura femenina. La sensación que a mí siempre me transmite esta obra es la de calma. Parece que todo está tranquilo, todo invita a tomarse un respiro y disfrutar del momento perfecto como parece hacer la muchacha que está en la escalerilla. Mi recuerdo de la Dama de Elche se remonta al curso académico 1981/82, en el que realizamos una excursión al Museo Arqueológico de Madrid. Hasta entonces sólo había visto a la Dama en los libros de Ciencias Sociales. Me impresionó en primer lugar su pequeño tamaño (en los libros parecía mucho más grande) y luego su perfección y el detalle con que está trabajada la piedra. DIMENSIONES: 56 cm de altura PROCEDENCIA: La Alcudia (Elche) MATERIAL: Caliza con restos de pintura LOCALIZACIÓN: Museo Arqueológico Nacional (Madrid) CRONOLOGÍA : S. V a.C. La Dama de Elche fue encontrada en 1897 en el yacimiento alicantino de la Alcudia (Elche). En la actualidad es imposible hablar del mundo ibérico sin mencionar esta escultura. A finales del s. XIX la cultura ibérica se encontraba sin catalogar, esta escultura ayudó a dar una personalidad propia a la cultura ibérica, establecer unos ciertos cánones que, aunque identificados con el mundo mediterráneo comenzaban a configurar arte ibérico y permitían hablar de una etapa cultural definida como Ibérica. Es un busto de 56 centímetros de altura, aunque es posible que fuera segmentado de una estatua de cuerpo entero, prueba de ello es el corte irregular y brusco del plano inferior. Está realizado en caliza porosa de tonos ocres, y conserva restos de color, sobre todo el rojo de los labios y de algunas zonas del ropaje. Se halló casualmente en 1897, en un escondrijo hecho con losas, adosado a la muralla, al este de la ciudad de Elche; no era el lugar donde hubo de estar originariamente, sino una ocultación para librarlo de algún peligro. Según lo poco que ha podido saberse del contexto arqueológico, se hallaba en un nivel tardío, quizá romano republicano. Las circunstancias, por tanto, no son las mejores para facilitar la interpretación de la pieza. Recién descubierta, fue adquirida por el hispanista francés Pierre Paris y llevada al Louvre, de donde regresaría en 1941. Esta imagen fue identificada con Apolo-Mithra por Pedro Ibarra en 1897, frente a la identificación femenina que es la aceptada generalmente, aunque algunos investigadores hablaban de un individuo andrógino. Otra doble interpretación surgió a la hora de establecer su carácter humano o divino, identificación con una sacerdotisa o una diosa de ultratumba. Ante interpretaciones tan opuestas sólo podemos admitir una cierta ambigüedad que permite abrir múltiples registros interpretativos. La imagen presenta un rostro aristocrático de rasgos finos; con la mirada entornada y realzada por la pasta vítrea de los ojos, hoy perdida, pero que en su momento enfatizaría su mirada DESCRIPCIÓN: Busto que representa a una Dama ricamente ataviada, con joyas que nos hacen recordar las halladas en el Tesoro de Aliseda, como por ejemplo el collar portaamuletos. Todo está representado hasta el más mínimo detalle, incluso la pequeña fíbula anular que sujeta la túnica interior, sobre el collar que lleva un jarroncito, una fíbula que en un primer vistazo no se ve.El manto exterior se abre en pliegues triangulares para que se puedan ver todas las joyas que lleva la Dama. Uno de lo elementos que más destacan de la escultura son los rodetes que enmarcan el rostro. De ellos, aunque mucho más sencillos, tenemos otra muestra en otra Dama que se halla en el museo de Alicante. Finalmente está coronada con un tocado que en su parte superior y posterior conserva policromía (rojo, blanco y azul) . Va vestida con tres prendas: una fina túnica abrochada con una diminuta fíbula anular, sobre ella un vestido que se ve terciado sobre el pecho, y, por encima de todo, un manto de tela gruesa, cerrado algo más abajo del borde conservado, y por arriba abierto forzando una especie de solapas de plegado muy anguloso. El manto exterior se abre en pliegues triangulares para que se puedan ver todas las joyas que lleva la Dama. Prueban de sobra los tocados que el griego Artemidoro se entretuvo en describir, cuando aquí estuvo en torno al año 100 a. C., como propios de las damas ibéricas.Un velo se introduce bajo el manto, una funda sobre él, que debía de ser de cuero, se ajusta al cráneo, y además de servir de soporte a filas de esferillas que adornan el borde sobre la frente, cumple la finalidad de dar sujeción a los dos enormes estuches discoidales que enmarcan el rostro, del que lo separan unas placas decoradas con volutas y con colgantes terminados en perillas, que caen sobre las clavículas; un tirante de extremos abiertos pasa sobre la cabeza, sujeto a los discos, para impedir que se abrieran más de lo conveniente. Pero lo más atrayente de esta Dama son, sin duda, sus ojos almendrados, frente a los ojos redondos del resto de las Damas ibéricas; un tratamiento completamente diferente que nos recuerda a las Korai griegas. Las cejas apenas marcadas y la pupila que debería de ser de otro material. Los detalles llegan hasta sus últimas consecuencias en este busto tanto, que incluso encontramos restos de policromía en los labios. En la parte posterior del busto encontramos una oquedad cuya función ha sido definida como contenedora de las cenizas y restos quemados del difunto, hecho este que no se ha podido comprobar realmente ya que le busto se encontró descontextualizado en 1897 por el Dr. Campello, pero que no dudamos de que ésa era su función. Según Langlotz, sus facciones recuerdan los de las figuras femeninas del templo de Hera en Selinunte, en particular los de la misma Hera de una de las metopas, a lo que ha añadido.A. Blanco la suposición de que pudiera ser obra de un griego o un ibero formado en los talleres sicilianos de Siracusa o la misma Selinunte. Su fecha de realización puede situarse en la primera mitad del siglo V a. C. Ya se ha dicho que el tocado de la Dama no es del todo insólito: más mesurado, o más humano, se documenta a menudo en las esculturas de orantes del Cerro de los Santos o en las figuritas broncíneas de los santuarios. Un buen remedio contra la enfermedad del yuppie: invierte más tiempo en tu trabajo que trabajo en tu tiempo. Friedrich Durrenmatt. Muchos habrían podido llegar a la sabiduría si no se hubieran creído ya suficientemente sabios. Juan Luis Vives No creo a quien dice que no tiene prejuicios. No hay nadie que carezca por completo de ellos. Todos estamos condicionados en cierta medida por la educación recibida, por el entorno, por nuestros propios gustos y desafectos... Sería más realista decir "No me dejo dominar por los prejuicios". Quien no se deja dominar por ellos y tiene la puerta abierta a nuevas experiencias y a nuevos conocimientos aprende, ése es el que ha tomado el camino de la sabiduría. Quien tiene cerrada a cal y canto su puerta con prejuicios que lo dominan, tiene ya recorrido el camino de la ignorancia. Un clásico de la comedia: SUCEDIÓ UNA NOCHE. Una pareja con química: CLARK GABLE y CLAUDETTE COLBERT Un director estupendo: FRANK CAPRA Y varios momentos mágicos: la pícara protagonista dando una lección al listillo periodista de cómo se debe hacer autostop (jugaba con clara ventaja); el descubrimiento por parte de la riquísima heredera de que su compañero accidental de fuga no lleva camiseta; y el derrumbamiento de las murallas de Jericó. PICARDÍA, PICARDÍA, PICARDÍA. Momento mágicos del cine, por derecho propio. El calificativo "sardónico" como sinónimo de sarcástico es bien conocido. Pero ¿de dónde proviene esta acepción? En su origen, sardónico era todo aquello relativo a la sardonia, y este significado aún lo recoge el DRAE; es la sardonia una planta cuyo jugo aplicado en los músculos de la cara produce en éstos una contracción similar al gesto de la risa. De ahí que empezara a aplicarse el adjetivo a una risa falsa encubridora de intenciones mordaces. Ésa es la relación que justifica la sinonimia de los dos calificativos mencionados. Puede que sí, que la escena más famosa, más recordada y que causa un mayor sobresalto de todas las que se pueden ver en PSICOSIS, sea la de la ducha. Pero a mí la que me causó verdadero miedo fue la que reproduce esta imagen (lamento la poca calidad de la foto, pero me ha sido imposible encontrar otra mejor). La locura en los ojos de Norman Bates, una mirada terrorífica. Eso sí es producir miedo auténtico y perdurable. Esos ojos... DAN ESCALOFRÍOS. Esta escena fue la que más me impactó. Sí, VACACIONES EN ROMA , al igual que otras películas clásicas, está llena de momentos mágicos. Pero uno de los más divertidos es, sin duda, el famoso paseo en Vespa. La princesa Ana se pone al manillar y... si ya era caótico el tráfico romano, a partir de ese momento se convierte en el más hilarante descontrol circulatorio que haya exisistido jamás, al menos en el mundo mágico de la pantalla. Esta obra está realizada en plástico y metal y sus dimensiones son: Esto es lo que el propio escultor dice de ella: Artista multidisciplinar y escultor, Ronald Moll enfoca principalmente su obra hacia el efecto visual que produce la luz artificial En 1989 estableció su propio taller en Ilfracombe, Devon, en el sur de Inglaterra, donde continúa viviendo y trabajando. Estudió escultura en las escuelas de Arte de Barnstaple y Cheltenham desde 1984 hasta 1988. Ha expuesto individualmente en la Galería Lankern, Ilfracombe, y ha ganado numerosos premios nacionales de escultura. Escultura de luz siete consigue transmitir a quien la contempla la misma fascinación por la luz que siente el artista. La mujer más elegante que conozco no viste ropa de marca, ni lleva bolsos de mil euros, mucho menos unos manolos de a millón. La mujer más elegante que conozco vive en un medio rural, viste con soltura la ropa que le gusta, usa bolsos baratos y zapatos, sobre todas las cosas, cómodos. La mujer más elegante que conozco no se gasta cantidades desmesuradas de dinero en cosméticos, ni mucho menos se plantea gastar lo que no tiene en operaciones de estética innecesarias gracias a su seguridad en sí misma y a su desenvoltura. La mujer más elegante que conozco va como le apetece y a gusto, se quiere, se acepta y se ríe del mundo y de sí misma, nunca de los demás, porque la mujer más elegante que conozco sabe, fundamentalmente, ser y estar, es considerada con los demás, educada, respetuosa, no avasalla, sabe esperar su turno, pedir lo que desea sin imponerlo, agradecer lo que se le da... Sabe sonreír y dice lo que piensa sin ofender. La mujer más elegante que conozco es la mujer madura. La mujer más elegante que conozco sabe quién es y lo que quiere, pero no le vale cualquier medio para conseguirlo. Si no lo logra, lo acepta con buen humor, sabe perdonarse los errores porque no busca la perfección: sabe que la perfección no existe. No compite contra nadie, no le interesa ser mejor que los demás, su referencia es ella misma, su éxito es superarse. No va de nada porque no necesita demostrar nada, es natural, auténtica. Teresa Sapey, la arquitecta italiana afincada en España desde hace quince años, lanzó un reto a Pablo Couto, consejero delegado del Grupo Silken, gestor del Hotel Puerta de América: "¿Si encuentro un sitio me lo dejas hacer?" Teresa estaba interesada en participar en el proyecto pero como ella misma dice, "no estaba invitada ni prevista" Couto aceptó el reto y Sapey encontró el sitio que necesitaba: el aparcamiento. Y realizó un aparcamiento colorista con señalización a base de iconos de movimiento que indican la salida y que están compuestos por fragmentos de la poesía de Paul Éluard "La Libertard" En su línea de aunar estética y funcionalidad, utiliza el color para imprimir expresividad, pero también para facilitar la función; de nuevo en palabras de la propia arquitecta: "El aparcamiento del Hotel Puerta de América es el más seguro del mundo: en caso de pánico la salida se encuentra en segundos, por el tamaño del grafismo y las indicaciones del color" Bendito aislamiento que le permitía tener las ventanas libres de persianas y cortinas en la seguridad de que nadie podría verlo. Aquella escultura viva de alta estatura y proporciones perfectas estaba muy lejos de imaginar que alguien lo observaba. Pero así era. Ella, la mujer de la casa del cerro, dedicaba su tiempo a contemplarlo a través de un telescopio que cuando se instalaron allí no quería; accedió al fin a tenerlo porque su marido estaba interesado por aquel entonces en la astronomía; un gusto que, como todos los suyos, fue pasajero y breve. Allí se quedó el instrumento y ahora lo utilizaba ella para fines que su esposo no hubiera sospechado jamás. Desde su puesto de observación tenía acceso visual a todas las habitaciones de la casa del joven, salvo a una.Tampoco podía ver la entrada. Y allí, ante la lente cómplice, pasaba todas las horas que el joven estaba en su vivienda. Le gustaba contemplarlo durante el aseo, y cuando se duchaba, le excitaba contemplarlo cuando él satisfacía sus más naturales necesidades. Lo miraba cuando comía, y cuando arreglaba su casa, sin más ropa que unos boxer; lo observaba cuando el joven se sentaba a la mesa y comía mirando la tele, y cuando, arrellanado en el sofá veía una película para entretener sus noches solitarias. Lo miraba dormir, y masturbarse tumbado sobre la cama. Ella, una mujer de madurez espléndida, frígida para un marido que complacía el menor de sus caprichos sexuales, incluso aunque le humillasen o le causaran dolor físico, se excitaba hasta el clímax ante la contemplación absoluta de un joven que realizaba sus actos cotidianos con la naturalidad del que no se sabe observado. No siempre tenía ella ocasión de dedicarse a esta furtiva contemplación de una escultura cincelada en carne viva. No siempre estaba el joven en su casa ni faltaba siempre de la suya el marido desavisado. Esa tarde ella estaba inquieta; llevaba unos días sin poder verlo. Mientras preparaban la mesa para cenar, su marido le dijo que después bajaría al Casino, a echar una partida nocturna de mus. Naturalmente, ella no puso inconvenientes. Con su mejor sonrisa le animó a hacerlo con la indicación expresa de que no se apresurase en volver, que ella estaría bien y comprendía que el juego suele prolongarse más de lo que uno prevé. Después del café de sobremesa, la mujer se quedó sola. Miró por la ventana y vio a su marido bajando por el camino en la vieja moto que sólo utilizaba para eso. Recogió deprisa y fue a su dormitorio. El joven estaba en su casa, había luz en algunas habitaciones, pero pasaba el tiempo y no aparecía ante su vista. No podía más, tenía que verlo. Cuatro días sin contemplar aquel cuerpo desnudo la habían llevado a una impaciencia extrema que no podía soportar más. Tomó una decisión en cierta medida audaz. Rebuscó en el armario de los trastos unos prismáticos y, con el binocular colgado al cuello, bajó un trecho de cuesta hasta que encontró un buen lugar para observar: lo bastante alto para tener buena visión y lo bastante alejado para que no se la pudiera ver a ella. Allí se situó y a simple vista pudo darse cuenta de que el joven no estaba solo. Había alguien con él; estaban en la habitación que desde la casa del cerro quedaba oculta; ahora la mujer descubrió que se trataba de un estudio en el que también había una cama. Y allí, en el lecho, dos cuerpos yacían abrazados y realizaban todos los juegos previos al coito. La mujer sintió una extraña excitación; colocó las lentes ante sus ojos y miró con avidez; aunque la visión no era clara por la escasa calidad de los prismáticos y por el difícil escorzo que mantenían las figuras, acertó a descubrir que la pareja del joven era otro hombre; eso la sorprendió sobremanera, no se le había pasado nunca por la cabeza la posibilidad de que fuera homosexual; y le provocó una excitación aún mayor; sentía un calor abrasador que le subía desde el epicentro al corazón y le nublaba la cabeza. Y siguió observando. Aquellos dos cuerpos masculinos se movían con compenetración perfecta y los besos que intercambiaban eran tan apasionados que la mujer casi podía sentirlos en su propia boca, profundos y húmedos, haciéndole gemir de gusto. Siguió contemplando la escena hasta que le sobrevino el clímax, pero ellos aún se demoraron un tiempo. Y cuando por fin se separaron y ella pudo verlos, la impresión estuvo a punto de bloquearle la mente: el amante solícito y apasionado del joven que ella anhelaba era su marido. De pronto comprendió ausencias y razones que sólo eran excusas. Comprendió de repente y de una vez por qué su marido aceptaba una esclavitud sexual respecto a ella que sólo podía humillarlo: de esa forma purgaba él su sentimiento de culpa por el doble engaño. Repentinamente, soltó una carcajada; acababa de darse cuenta de una cruel ironía: era la primera vez que alcanzaba un orgasmo gracias a su complaciente marido. Y rió y rió hasta que lágrimas amargas le anegaron el rostro y comprendió que acababa de dar el salto al abismo terrible de la locura. Según los diccionarios, linchar es ejecutar a un criminal, verdadero o supuesto, sin formación de proceso y tumultuariamente. Por linchamiento se entiende el ajusticiamiento de una persona sin que exista un juicio previo, sobre todo si la ejecución la realiza una muchedumbre o un grupo numeroso. El origen de esta palabra inglesa universalizada ya, se ha asociado con un apellido: la opinión generalizada atribuye el origen de tal sistema de justicia expeditiva al juez Charles Lynch (1736-1796), cuando desempeñaba arbitrariamente su magistratura en el estado norteamericano de Virginia. Sin embargo, hay autores que disienten sobre el origen de la llamada “ley de Lynch”. Algunos prefieren remontarlo hasta otro juez, también llamado Lynch, que, en los años 1687 y 1688, disponía de poderes omnímodos para reprimir la piratería y el bandidaje, sin ajustarse a ningún tipo de proceso judicial. No falta quien lo atribuya a un colono (la constante es que se llame Lynch y que sea virginiano) que hizo justicia por mano propia y colgó a un ladrón sin entregarlo a la autoridad judicial. Alguno va más lejos y fija en la ciudad de Galway (Irlanda) y en su alcalde Fritz-Stephen Lynch, el más remoto antecedente de la ley . Al parecer, este Lynch colgó de la ventana de la casa a su propio hijo, que había asesinado a un español porque le reclamaba el pago de una deuda. No obstante, una gran mayoría coincide en hacer derivar el vocablo de Charles Lynch, que a los treinta años fue nombrado juez de paz en Bedford (Virginia). Se dice que heredó de su padre, un colono irlandés, un odio hacia los ingleses semejante al que Aníbal juró contra los romanos. Durante la guerra de la independencia norteamericana, instituyó un tribunal popular que, sin formación de causa, colgaba perentoriamente a cuanta casaca roja se le cruzaba en el camino o a cualquier sospechoso de colaborar con los ingleses. Interpretaciones todas muy similares en lo fundamental. ¿Cuál será la cierta? PSICOSIS: Término general aplicado a los trastornos mentales de etiología psíquíca u orgánica en los cuales se presentan desorganización profunda de la personalidad, alteraciones del juicio crítico y de la relación con la realidad, trastornos del pensamiento, ideas y construcciones delirantes y, frecuentemente, perturbaciones de la sensopercepción (alucinaciones) PSICOPATÍA: La psicopatía es un trastorno de la personalidad y no un trastorno mental semejante a la esquizofrenia o a la depresión. En este hecho parece haber un acuerdo entre los diferentes autores, en tanto, por otra parte, un trastorno de la personalidad es un patrón permanente e inflexible de experiencia interna y de comportamiento que se aparta de las expectativas culturales de la persona y tiene su inicio en la adolescencia o principio de la edad adulta. Además, es estable a lo largo del tiempo y produce malestar y perjuicios para dicha persona. El trastorno antisocial de la personalidad, también denominado psicopatía, sociopatía o trastorno disocial de la personalidad, tiene como característica principal el desprecio y violación de los derechos de los demás. Las personas con este trastorno se caracterizan por despreciar los deseos, derechos y sentimientos de los demás, muestran pocos remordimientos, carecen de empatía, son insensibles. Por otro lado, pueden y suelen poseer cierto encanto artificial. Trastorno antisocial no es sinónimo de comportamiento delictivo. Aunque, por supuesto, no se puede negar la existencia de relación entre ambos términos. La psicopatía supone un claro e importante factor de riesgo para la reincidencia en general y para la violencia en particular. Se hace imprescindible una identificación lo más clara y concisa posible sobre el trastorno de la psicopatía. Para ello, se evalúa mediante distintos sistemas clasificatorios (DSM- IV, CIE-10, Escala Hare,...). El psicópata no está trastornado mentalmente. Frente a ello, lo que no cabe lugar a dudas es que no estamos hablando de una persona normal, aunque es plenamente consciente de sus acciones. La psicosis sí es un trastorno mental. La psicopatía, no. Ésa es la diferencia fundamental entre estas dos enfermedades. Éste es el nombre con el que se conoce ahora el aparcamiento de Vázquez de Mella, en el madrileño barrio de Chueca. Tras observar el lazo rojo solidario, de grandes dimensiones, situado sobre la rampa de acceso, el visitante, al entrar en la primera planta, puede leer en una pared, en un rótulo luminoso de color rojo, la frase "Amor que ama obliga al que es amado, me ata a tus brazos, con placer tan fuerte, que, como ves, ni a un muerto me abandona", que figura en la obra "La Divina Comedia", de Dante Alighieri. También llama la atención la combinación de pinturas del suelo y que cada plaza dispone en altura de un sensor de color verde que cambia a rojo cuando la plaza es ocupada por un vehículo, de esta forma un conductor puede ver mejor dónde hay un espacio libre para aparcar, al tiempo que se reduce la contaminación en el interior del recinto, porque así los coches tienen que dar menos vueltas para estacionar. Se añadieron otras novedades como las distinciones de acceso a la planta pública y a las plantas de residentes; las cámaras de grabación en todo el espacio; se cambió el sentido de la circulación para agilizar el flujo de vehículos; los servicios públicos, también adoptaron un diseño innovador al ubicarse junto al puesto de control; y se instaló un lector óptico para controlar las matrículas de los coches de rotación. El remodelado aparcamiento de la Plaza Vázquez de Mella sigue la línea característica de los trabajos de Sapey: estética, funcionalidad, color, ARTE . La política es el arte de busar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados. Si tuviéramos que fiarnos de la señalización tendríamos problemas para orientarnos. No sabría decir si veo peces, barcos, peces devorando barcos, barcos embistiendo peces... Milady, sin más. Con este título se la identifica sin necesidad de explicar que hablamos de la condesa de Winters, la perversa aventurera que creó Alejandro Dumas y que interpretó magistralmente en el cine la simpar Lana Turner. Nadie como ella para dar vida en la pantalla a esta cortesana de baja extracción social que enamora a un conde y le oculta no sólo su procedencia, sino también su pasado delictivo. Mujer inteligente, intrigante, taimada, carente del menor escrúpulo, ambiciosa y avarienta, amante del lujo y del poder, ladrona y asesina, incapaz de amar a alguie que no sea ella misma. Mala malísima, extremadamente mala, hasta el mismo momento de la muerte que ella no dudaba en dar a quien se interponía en su camino. Nunca la hubo peor ni mejor interpretada. ¿De dónde proviene el TIO SAM, símbolo estadounidense, reconocido por el Congreso de los EEUU en 1961?. En 1812, durante la 2ª guerra entre los EEUU y Gran Bretaña, Samuel Wilson, un inspector que aprovisionaba de carne al ejército, imprimió en los barriles de salazón las iniciales U.S. (United States) En broma, los soldados lo interpretaron como Uncle Sam. Un poco difícil resulta conseguir ese empeño si subimos por una escalera que, como ésta, no tiene fin. Este grabado de la artista catalana Encina Verdial López está realizado con nuevas tecnologías. La artista aplica el plotter o trazador sobre un tablero de kapafix para conseguir esta obra cuyas dimensiones son 1m de alto/70cm de largo. La impresión que a mí me causa es que sería la portada ideal para una revista dedicada al mundo de las Artes y del Diseño Industrial. Licenciada en Bellas Artes por la Facultat de Belles Arts Sant Jordi, de Barcelona, ha participado en interesantes proyectos y exposiciones. Otras obras suyas realizadas con esta misma técnica son CONVERTIDO EN ARTE y MOMENTOS URBANOS. Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar todas las dudas. Groucho Marx Hoy me siento de nuevo como la Betty Boop de la imagen. Toda corazón para agradecer y querer. Tengo tantos motivos para ambos sentimientos... Esta escultura de Victoria Camacho, presenta personajes en varillas de hierro sobre una plancha de hierro curvada. Acabado con pintura acrílica y envejecido con betún de Judea. Tiene un diámetro de un metro y una profundidad de 30 cms. Victoria Camacho nació en Quito el 25 de julio de 1961. Se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador (especialización grabado escultura). Ha realizado innumerables exposiciones colectivas e individuales y producido esculturas monumentales que se encuentran en parques y espacios recreativos de la Capital y de otras ciudades del país. Me ha encantado su forma y ligereza. Para ver más obras de la artista, pulsar aquí. ¿Qué perspectiva se os presentó primero? Transcribo completa la entrevista que Amilibia le hace a Manuel Alexandre y que se publica en el número de hoy del diario La Razón, en la contraportada. Y lo hago porque no tiene desperdicio. ¡Qué lección de vida y de sabiduría nos da don Manuel! Manuel Alexandre, actor: «¿Qué me puede ya dar miedo?» < |
"Habiendo estado siempre fascinado por la luz y sus efectos, decidí dedicarme a ello en una obra a gran escala, segmentada en cientos de unidades, cada una de ellas coloreadas con sombras que varian entre el azul y el rojo."
