Cajón desastre |
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Se muestran los artículos pertenecientes a Agosto de 2006.
DRAKONDIA es el título de otro de los relatos breves de SINGUIUNKTUMI. Un detective irónico, cínico y maduro en la línea de Philippe Marlowe, una bella mujer de voz seductora y un caso que sólo David Miller puede resolver y que tiene su explicación en un casi remoto pasado. El detective Miller halla la solución sin moverse de su oscuro despacho, con sólo leer un antiguo expediente y realizar unas cuantas llamadas telefónicas. Una historia detectivesca en la mejor tradición del cine negro. Como Betty Boop, prisionera del tiempo. Soledad, frío y nieve blanca (sólo para iniciados) Una relación de helados que pueden tomar los alérgicos a P.L.V. : Helados Royne: - Drappy lima-limón - Drappy fresa - Drappy cola - Sorbete grande limón - Sorbete grande naranja - Special Soja Big Bom Junior y Cono bola. Helados Farggi: - Sorbete de limón - Sorbete de frambuesa - Sorbete de pera - Sorbete de mora - Sorbete de fruto de la pasión - Sorbete de mandarina - Pastelito de sorbete de limón Los helados Farggi se pueden encontrar en las pastelerías Mallorca y en establecimientos localizados. Para saber cuál es el más cercano a vuestro domicilio, he aquí los teléfonos de información: Madrid 91.664.53.50 Zaragoza 976.18.90.74 Valencia 96.375.37.39 Cartagena 968.51.29.15 Canarias 928.75.67.38 Coruña 981.66.59.04 Barcelona 93.507.03.00 Mallorca 971.49.41.40 Sevilla 954.79.31.88 León 987.42.31.00 ÚNICO Si de alguien se puede decir que fue un grande del cine, ése es don José Isbert. Pues en mi apartado de nostalgias particulares no figuraría entre las televisivas. A Canuto y Canito, estrellas animadas de la televisión de los sesenta y principios de los setenta los recuerdo más por su versión en cómic y lo mucho que me divertía leyendo sus aventuras y desventuras. Por cierto, ¿de quién sería la idea para el título en castellano? En los últimos días he navegado por una Red en la que sólo he encontrado internautas menores de treinta años, o que, como mucho, acaban de estrenar la treintena. Puede ser coincidencia, pero ¿en qué parte de la blogosfera están los que la sobrepasan? ¿es que la blogosfera sólo es cosa de jóvenes? Título de un relato que podeis encontrar en LA INCÓGNITA, blog de cuyos autores sólo se conocen las supuestas iniciales de sus nombres JB & JB; se lo atribuyen a Indira Paez. Es un prodigio de dominio narrativo y un alegato puramente literario contra el racismo. La supuesta autora ejerce de narrradora también y nos encontramos ante un relato breve en primera persona, con una gran agilidad narrativa y una elección del léxico verdaderamente sabia. Sin moralinas ni demagogias, ni filosofías fáciles, se rebate el racismo de fondo que subyace incluso entre quienes no se creen racistas. De una innegable calidad literaria es además un relato divertido y demoledor a la vez, y con una dosis notable de profunda ternura. Billar, amigos, unas copas, música, noches golfas que nadie supo vivir como ellos. Una relación que trascendió la vida real y se plasmó en la pantalla con títulos como LA CUADRILLA DE LOS ONCE. Películas que hacían entre amigos para divertirse y divertir al público que era cómplice de toda aquella ingente y millonaria broma. Deportes de riesgo sí, pero con todas las medidas de seguridad para evitar accidentes. Palito Ortega, un nombre como para no olvidar, al margen de sus capacidades musicales. TE VAS A ENAMORAR, yo sé que este verano te vas a enamorar, te vas a enamorar, te vas a enamorar. ¿Será el calor? ¿Será la relajación veraniega? ¿Qué será será lo que hace al verano tan propicio a los enamoramientos que proliferaron, proliferan y proliferarán las canciones sobre el tema? Eso sí, ninguna tan famosa, tan lograda y tan perdurable como ésta. Pues sí, va siendo hora de tomarme un pequeño respiro y un café en compañía de mis lectores amigos (Anónima, Germán, Xosse, Mónica, Svodoba, Espiral, Luis, Viernes, Liliana, GM, Canichu, ¿Moro?, al uno que me conoce y aquéllos cuyos nombres desconozco pero con los que quiero compartirlo igualmente) Sirva también este momentito de relax para dar la bienvenida como conviene a los nuevos, es decir, como manda la hospitalidad: convidándolos a algo, en este caso a un aromático y fuerte café express. Que os siente bien. Gracias a todos por compartir conmigo el blog. Es inconcebible pensar en el cine negro clásico y no hacerlo inmediatamente en estos dos monstruos de la interpretación. Cagney y Robinson son referencia inexcusable del género. Éstos dos sí que no tienen par. Aunque conocidos sobre todo por sus películas de cine negro, ambos son de una versatilidad asombrosa, ACTORES que demostraron su inmensa capacidad interpretativa en títulos de otros géneros; como ejemplos UNO, DOS, TRES (comedia, Cagney) y LOS DIEZ MANDAMIENTO (Robinson) AVISO IMPORTANTE PARA LOS LECTORES (O SEA, AMIGOS) DE CAJÓN DESASTRE: Dado que una de las cosas que parecemos tener todos en común es el gusto por un buen café en buena compañía, he decidido unilateralmente crear un Café, cibernético, eso sí, donde podamos conversar y reunirnos sin prisas ni presiones, en confianza, para degustar el cafetito mientras charlamos sobre todo lo que se nos vaya ocurriendo. Así pues, hoy se inaugura el CLUB CAFÉ OLÉ. Os espero a todos, al fin y al cabo, este local virutal es tan vuestro como mío. Nos vemos en nuestro CLUB CAFÉ OLÉ. Otro de los momentos memorables del cine y uno de los mejores de Casablanca : el prefecto francés arrojando a la papelera la botella de agua de Vichy, una maravillosa metáfora visual del cambio en el desarrollo de la guerra, y una perfecta definición sin palabras del cinismo característico del prefecto (el inconmensurable Claude Rains) No se podía haber hecho mejor. TODOS SOMOS AFICIONADOS: LA VIDA ES TAN CORTA QUE NO DA PARA MÁS Charles Chaplin Fecha: 1942 Características: Óleo sobre lienzo, 76,2x144 cms. Ubicación: Chicago, The Art Institute. Uno de mis cuadros favoritos (de hecho, tengo una reproducción enorme presidiendo el comedor de mi casa) Y lo es porque vi reflejada en él la fascinación que sobre mí ejerce la noche. Hopper manifestó en una entrevista que en él había plasmado su manera de ver la noche. A la pregunta de la entrevistadora, Katherine Kuh "¿Solitaria y vacía?" el pintor respondió: "No me parece especialmente solitaria. Simplifiqué mucho la escena y aumenté de tamaño el restaurante. Quizás inconscientemente, pinté la soledad de una gran ciudad" Pintó mucho más que eso: no hay soledad en esta escena, hay una calle solitaria y cuatro individuos compartiendo madrugada y café. Es un momento fascinante e íntimo. Quien lo ha vivido lo sabe. Fecha: 1943 Características: Óleo sobre lienzo, 74x111,8 cms. Ubicación: Wilmington, Delaware Art Museum Un cuadro en el que juega un papel primordial la luz. Los tonos grises, azulados y blancos confieren a la obra una luminosidad especial. Los dibujos preparatorios que se conservan demuestran que Hopper trabajó a fondo con las proporciones de los elementos y en especial con las escaleras. En uno de ellos se ven todas las estructuras de la casa, sin la figura femenina. La sensación que a mí siempre me transmite esta obra es la de calma. Parece que todo está tranquilo, todo invita a tomarse un respiro y disfrutar del momento perfecto como parece hacer la muchacha que está en la escalerilla. Mi recuerdo de la Dama de Elche se remonta al curso académico 1981/82, en el que realizamos una excursión al Museo Arqueológico de Madrid. Hasta entonces sólo había visto a la Dama en los libros de Ciencias Sociales. Me impresionó en primer lugar su pequeño tamaño (en los libros parecía mucho más grande) y luego su perfección y el detalle con que está trabajada la piedra. DIMENSIONES: 56 cm de altura PROCEDENCIA: La Alcudia (Elche) MATERIAL: Caliza con restos de pintura LOCALIZACIÓN: Museo Arqueológico Nacional (Madrid) CRONOLOGÍA : S. V a.C. La Dama de Elche fue encontrada en 1897 en el yacimiento alicantino de la Alcudia (Elche). En la actualidad es imposible hablar del mundo ibérico sin mencionar esta escultura. A finales del s. XIX la cultura ibérica se encontraba sin catalogar, esta escultura ayudó a dar una personalidad propia a la cultura ibérica, establecer unos ciertos cánones que, aunque identificados con el mundo mediterráneo comenzaban a configurar arte ibérico y permitían hablar de una etapa cultural definida como Ibérica. Es un busto de 56 centímetros de altura, aunque es posible que fuera segmentado de una estatua de cuerpo entero, prueba de ello es el corte irregular y brusco del plano inferior. Está realizado en caliza porosa de tonos ocres, y conserva restos de color, sobre todo el rojo de los labios y de algunas zonas del ropaje. Se halló casualmente en 1897, en un escondrijo hecho con losas, adosado a la muralla, al este de la ciudad de Elche; no era el lugar donde hubo de estar originariamente, sino una ocultación para librarlo de algún peligro. Según lo poco que ha podido saberse del contexto arqueológico, se hallaba en un nivel tardío, quizá romano republicano. Las circunstancias, por tanto, no son las mejores para facilitar la interpretación de la pieza. Recién descubierta, fue adquirida por el hispanista francés Pierre Paris y llevada al Louvre, de donde regresaría en 1941. Esta imagen fue identificada con Apolo-Mithra por Pedro Ibarra en 1897, frente a la identificación femenina que es la aceptada generalmente, aunque algunos investigadores hablaban de un individuo andrógino. Otra doble interpretación surgió a la hora de establecer su carácter humano o divino, identificación con una sacerdotisa o una diosa de ultratumba. Ante interpretaciones tan opuestas sólo podemos admitir una cierta ambigüedad que permite abrir múltiples registros interpretativos. La imagen presenta un rostro aristocrático de rasgos finos; con la mirada entornada y realzada por la pasta vítrea de los ojos, hoy perdida, pero que en su momento enfatizaría su mirada DESCRIPCIÓN: Busto que representa a una Dama ricamente ataviada, con joyas que nos hacen recordar las halladas en el Tesoro de Aliseda, como por ejemplo el collar portaamuletos. Todo está representado hasta el más mínimo detalle, incluso la pequeña fíbula anular que sujeta la túnica interior, sobre el collar que lleva un jarroncito, una fíbula que en un primer vistazo no se ve.El manto exterior se abre en pliegues triangulares para que se puedan ver todas las joyas que lleva la Dama. Uno de lo elementos que más destacan de la escultura son los rodetes que enmarcan el rostro. De ellos, aunque mucho más sencillos, tenemos otra muestra en otra Dama que se halla en el museo de Alicante. Finalmente está coronada con un tocado que en su parte superior y posterior conserva policromía (rojo, blanco y azul) . Va vestida con tres prendas: una fina túnica abrochada con una diminuta fíbula anular, sobre ella un vestido que se ve terciado sobre el pecho, y, por encima de todo, un manto de tela gruesa, cerrado algo más abajo del borde conservado, y por arriba abierto forzando una especie de solapas de plegado muy anguloso. El manto exterior se abre en pliegues triangulares para que se puedan ver todas las joyas que lleva la Dama. Prueban de sobra los tocados que el griego Artemidoro se entretuvo en describir, cuando aquí estuvo en torno al año 100 a. C., como propios de las damas ibéricas.Un velo se introduce bajo el manto, una funda sobre él, que debía de ser de cuero, se ajusta al cráneo, y además de servir de soporte a filas de esferillas que adornan el borde sobre la frente, cumple la finalidad de dar sujeción a los dos enormes estuches discoidales que enmarcan el rostro, del que lo separan unas placas decoradas con volutas y con colgantes terminados en perillas, que caen sobre las clavículas; un tirante de extremos abiertos pasa sobre la cabeza, sujeto a los discos, para impedir que se abrieran más de lo conveniente. Pero lo más atrayente de esta Dama son, sin duda, sus ojos almendrados, frente a los ojos redondos del resto de las Damas ibéricas; un tratamiento completamente diferente que nos recuerda a las Korai griegas. Las cejas apenas marcadas y la pupila que debería de ser de otro material. Los detalles llegan hasta sus últimas consecuencias en este busto tanto, que incluso encontramos restos de policromía en los labios. En la parte posterior del busto encontramos una oquedad cuya función ha sido definida como contenedora de las cenizas y restos quemados del difunto, hecho este que no se ha podido comprobar realmente ya que le busto se encontró descontextualizado en 1897 por el Dr. Campello, pero que no dudamos de que ésa era su función. Según Langlotz, sus facciones recuerdan los de las figuras femeninas del templo de Hera en Selinunte, en particular los de la misma Hera de una de las metopas, a lo que ha añadido.A. Blanco la suposición de que pudiera ser obra de un griego o un ibero formado en los talleres sicilianos de Siracusa o la misma Selinunte. Su fecha de realización puede situarse en la primera mitad del siglo V a. C. Ya se ha dicho que el tocado de la Dama no es del todo insólito: más mesurado, o más humano, se documenta a menudo en las esculturas de orantes del Cerro de los Santos o en las figuritas broncíneas de los santuarios. Un buen remedio contra la enfermedad del yuppie: invierte más tiempo en tu trabajo que trabajo en tu tiempo. Friedrich Durrenmatt. Muchos habrían podido llegar a la sabiduría si no se hubieran creído ya suficientemente sabios. Juan Luis Vives No creo a quien dice que no tiene prejuicios. No hay nadie que carezca por completo de ellos. Todos estamos condicionados en cierta medida por la educación recibida, por el entorno, por nuestros propios gustos y desafectos... Sería más realista decir "No me dejo dominar por los prejuicios". Quien no se deja dominar por ellos y tiene la puerta abierta a nuevas experiencias y a nuevos conocimientos aprende, ése es el que ha tomado el camino de la sabiduría. Quien tiene cerrada a cal y canto su puerta con prejuicios que lo dominan, tiene ya recorrido el camino de la ignorancia. Un clásico de la comedia: SUCEDIÓ UNA NOCHE. Una pareja con química: CLARK GABLE y CLAUDETTE COLBERT Un director estupendo: FRANK CAPRA Y varios momentos mágicos: la pícara protagonista dando una lección al listillo periodista de cómo se debe hacer autostop (jugaba con clara ventaja); el descubrimiento por parte de la riquísima heredera de que su compañero accidental de fuga no lleva camiseta; y el derrumbamiento de las murallas de Jericó. PICARDÍA, PICARDÍA, PICARDÍA. Momento mágicos del cine, por derecho propio. El calificativo "sardónico" como sinónimo de sarcástico es bien conocido. Pero ¿de dónde proviene esta acepción? En su origen, sardónico era todo aquello relativo a la sardonia, y este significado aún lo recoge el DRAE; es la sardonia una planta cuyo jugo aplicado en los músculos de la cara produce en éstos una contracción similar al gesto de la risa. De ahí que empezara a aplicarse el adjetivo a una risa falsa encubridora de intenciones mordaces. Ésa es la relación que justifica la sinonimia de los dos calificativos mencionados. Puede que sí, que la escena más famosa, más recordada y que causa un mayor sobresalto de todas las que se pueden ver en PSICOSIS, sea la de la ducha. Pero a mí la que me causó verdadero miedo fue la que reproduce esta imagen (lamento la poca calidad de la foto, pero me ha sido imposible encontrar otra mejor). La locura en los ojos de Norman Bates, una mirada terrorífica. Eso sí es producir miedo auténtico y perdurable. Esos ojos... DAN ESCALOFRÍOS. Esta escena fue la que más me impactó. Sí, VACACIONES EN ROMA , al igual que otras películas clásicas, está llena de momentos mágicos. Pero uno de los más divertidos es, sin duda, el famoso paseo en Vespa. La princesa Ana se pone al manillar y... si ya era caótico el tráfico romano, a partir de ese momento se convierte en el más hilarante descontrol circulatorio que haya exisistido jamás, al menos en el mundo mágico de la pantalla. Esta obra está realizada en plástico y metal y sus dimensiones son: Esto es lo que el propio escultor dice de ella: Artista multidisciplinar y escultor, Ronald Moll enfoca principalmente su obra hacia el efecto visual que produce la luz artificial En 1989 estableció su propio taller en Ilfracombe, Devon, en el sur de Inglaterra, donde continúa viviendo y trabajando. Estudió escultura en las escuelas de Arte de Barnstaple y Cheltenham desde 1984 hasta 1988. Ha expuesto individualmente en la Galería Lankern, Ilfracombe, y ha ganado numerosos premios nacionales de escultura. Escultura de luz siete consigue transmitir a quien la contempla la misma fascinación por la luz que siente el artista. La mujer más elegante que conozco no viste ropa de marca, ni lleva bolsos de mil euros, mucho menos unos manolos de a millón. La mujer más elegante que conozco vive en un medio rural, viste con soltura la ropa que le gusta, usa bolsos baratos y zapatos, sobre todas las cosas, cómodos. La mujer más elegante que conozco no se gasta cantidades desmesuradas de dinero en cosméticos, ni mucho menos se plantea gastar lo que no tiene en operaciones de estética innecesarias gracias a su seguridad en sí misma y a su desenvoltura. La mujer más elegante que conozco va como le apetece y a gusto, se quiere, se acepta y se ríe del mundo y de sí misma, nunca de los demás, porque la mujer más elegante que conozco sabe, fundamentalmente, ser y estar, es considerada con los demás, educada, respetuosa, no avasalla, sabe esperar su turno, pedir lo que desea sin imponerlo, agradecer lo que se le da... Sabe sonreír y dice lo que piensa sin ofender. La mujer más elegante que conozco es la mujer madura. La mujer más elegante que conozco sabe quién es y lo que quiere, pero no le vale cualquier medio para conseguirlo. Si no lo logra, lo acepta con buen humor, sabe perdonarse los errores porque no busca la perfección: sabe que la perfección no existe. No compite contra nadie, no le interesa ser mejor que los demás, su referencia es ella misma, su éxito es superarse. No va de nada porque no necesita demostrar nada, es natural, auténtica. Teresa Sapey, la arquitecta italiana afincada en España desde hace quince años, lanzó un reto a Pablo Couto, consejero delegado del Grupo Silken, gestor del Hotel Puerta de América: "¿Si encuentro un sitio me lo dejas hacer?" Teresa estaba interesada en participar en el proyecto pero como ella misma dice, "no estaba invitada ni prevista" Couto aceptó el reto y Sapey encontró el sitio que necesitaba: el aparcamiento. Y realizó un aparcamiento colorista con señalización a base de iconos de movimiento que indican la salida y que están compuestos por fragmentos de la poesía de Paul Éluard "La Libertard" En su línea de aunar estética y funcionalidad, utiliza el color para imprimir expresividad, pero también para facilitar la función; de nuevo en palabras de la propia arquitecta: "El aparcamiento del Hotel Puerta de América es el más seguro del mundo: en caso de pánico la salida se encuentra en segundos, por el tamaño del grafismo y las indicaciones del color" Bendito aislamiento que le permitía tener las ventanas libres de persianas y cortinas en la seguridad de que nadie podría verlo. Aquella escultura viva de alta estatura y proporciones perfectas estaba muy lejos de imaginar que alguien lo observaba. Pero así era. Ella, la mujer de la casa del cerro, dedicaba su tiempo a contemplarlo a través de un telescopio que cuando se instalaron allí no quería; accedió al fin a tenerlo porque su marido estaba interesado por aquel entonces en la astronomía; un gusto que, como todos los suyos, fue pasajero y breve. Allí se quedó el instrumento y ahora lo utilizaba ella para fines que su esposo no hubiera sospechado jamás. Desde su puesto de observación tenía acceso visual a todas las habitaciones de la casa del joven, salvo a una.Tampoco podía ver la entrada. Y allí, ante la lente cómplice, pasaba todas las horas que el joven estaba en su vivienda. Le gustaba contemplarlo durante el aseo, y cuando se duchaba, le excitaba contemplarlo cuando él satisfacía sus más naturales necesidades. Lo miraba cuando comía, y cuando arreglaba su casa, sin más ropa que unos boxer; lo observaba cuando el joven se sentaba a la mesa y comía mirando la tele, y cuando, arrellanado en el sofá veía una película para entretener sus noches solitarias. Lo miraba dormir, y masturbarse tumbado sobre la cama. Ella, una mujer de madurez espléndida, frígida para un marido que complacía el menor de sus caprichos sexuales, incluso aunque le humillasen o le causaran dolor físico, se excitaba hasta el clímax ante la contemplación absoluta de un joven que realizaba sus actos cotidianos con la naturalidad del que no se sabe observado. No siempre tenía ella ocasión de dedicarse a esta furtiva contemplación de una escultura cincelada en carne viva. No siempre estaba el joven en su casa ni faltaba siempre de la suya el marido desavisado. Esa tarde ella estaba inquieta; llevaba unos días sin poder verlo. Mientras preparaban la mesa para cenar, su marido le dijo que después bajaría al Casino, a echar una partida nocturna de mus. Naturalmente, ella no puso inconvenientes. Con su mejor sonrisa le animó a hacerlo con la indicación expresa de que no se apresurase en volver, que ella estaría bien y comprendía que el juego suele prolongarse más de lo que uno prevé. Después del café de sobremesa, la mujer se quedó sola. Miró por la ventana y vio a su marido bajando por el camino en la vieja moto que sólo utilizaba para eso. Recogió deprisa y fue a su dormitorio. El joven estaba en su casa, había luz en algunas habitaciones, pero pasaba el tiempo y no aparecía ante su vista. No podía más, tenía que verlo. Cuatro días sin contemplar aquel cuerpo desnudo la habían llevado a una impaciencia extrema que no podía soportar más. Tomó una decisión en cierta medida audaz. Rebuscó en el armario de los trastos unos prismáticos y, con el binocular colgado al cuello, bajó un trecho de cuesta hasta que encontró un buen lugar para observar: lo bastante alto para tener buena visión y lo bastante alejado para que no se la pudiera ver a ella. Allí se situó y a simple vista pudo darse cuenta de que el joven no estaba solo. Había alguien con él; estaban en la habitación que desde la casa del cerro quedaba oculta; ahora la mujer descubrió que se trataba de un estudio en el que también había una cama. Y allí, en el lecho, dos cuerpos yacían abrazados y realizaban todos los juegos previos al coito. La mujer sintió una extraña excitación; colocó las lentes ante sus ojos y miró con avidez; aunque la visión no era clara por la escasa calidad de los prismáticos y por el difícil escorzo que mantenían las figuras, acertó a descubrir que la pareja del joven era otro hombre; eso la sorprendió sobremanera, no se le había pasado nunca por la cabeza la posibilidad de que fuera homosexual; y le provocó una excitación aún mayor; sentía un calor abrasador que le subía desde el epicentro al corazón y le nublaba la cabeza. Y siguió observando. Aquellos dos cuerpos masculinos se movían con compenetración perfecta y los besos que intercambiaban eran tan apasionados que la mujer casi podía sentirlos en su propia boca, profundos y húmedos, haciéndole gemir de gusto. Siguió contemplando la escena hasta que le sobrevino el clímax, pero ellos aún se demoraron un tiempo. Y cuando por fin se separaron y ella pudo verlos, la impresión estuvo a punto de bloquearle la mente: el amante solícito y apasionado del joven que ella anhelaba era su marido. De pronto comprendió ausencias y razones que sólo eran excusas. Comprendió de repente y de una vez por qué su marido aceptaba una esclavitud sexual respecto a ella que sólo podía humillarlo: de esa forma purgaba él su sentimiento de culpa por el doble engaño. Repentinamente, soltó una carcajada; acababa de darse cuenta de una cruel ironía: era la primera vez que alcanzaba un orgasmo gracias a su complaciente marido. Y rió y rió hasta que lágrimas amargas le anegaron el rostro y comprendió que acababa de dar el salto al abismo terrible de la locura. Según los diccionarios, linchar es ejecutar a un criminal, verdadero o supuesto, sin formación de proceso y tumultuariamente. Por linchamiento se entiende el ajusticiamiento de una persona sin que exista un juicio previo, sobre todo si la ejecución la realiza una muchedumbre o un grupo numeroso. El origen de esta palabra inglesa universalizada ya, se ha asociado con un apellido: la opinión generalizada atribuye el origen de tal sistema de justicia expeditiva al juez Charles Lynch (1736-1796), cuando desempeñaba arbitrariamente su magistratura en el estado norteamericano de Virginia. Sin embargo, hay autores que disienten sobre el origen de la llamada “ley de Lynch”. Algunos prefieren remontarlo hasta otro juez, también llamado Lynch, que, en los años 1687 y 1688, disponía de poderes omnímodos para reprimir la piratería y el bandidaje, sin ajustarse a ningún tipo de proceso judicial. No falta quien lo atribuya a un colono (la constante es que se llame Lynch y que sea virginiano) que hizo justicia por mano propia y colgó a un ladrón sin entregarlo a la autoridad judicial. Alguno va más lejos y fija en la ciudad de Galway (Irlanda) y en su alcalde Fritz-Stephen Lynch, el más remoto antecedente de la ley . Al parecer, este Lynch colgó de la ventana de la casa a su propio hijo, que había asesinado a un español porque le reclamaba el pago de una deuda. No obstante, una gran mayoría coincide en hacer derivar el vocablo de Charles Lynch, que a los treinta años fue nombrado juez de paz en Bedford (Virginia). Se dice que heredó de su padre, un colono irlandés, un odio hacia los ingleses semejante al que Aníbal juró contra los romanos. Durante la guerra de la independencia norteamericana, instituyó un tribunal popular que, sin formación de causa, colgaba perentoriamente a cuanta casaca roja se le cruzaba en el camino o a cualquier sospechoso de colaborar con los ingleses. Interpretaciones todas muy similares en lo fundamental. ¿Cuál será la cierta? PSICOSIS: Término general aplicado a los trastornos mentales de etiología psíquíca u orgánica en los cuales se presentan desorganización profunda de la personalidad, alteraciones del juicio crítico y de la relación con la realidad, trastornos del pensamiento, ideas y construcciones delirantes y, frecuentemente, perturbaciones de la sensopercepción (alucinaciones) PSICOPATÍA: La psicopatía es un trastorno de la personalidad y no un trastorno mental semejante a la esquizofrenia o a la depresión. En este hecho parece haber un acuerdo entre los diferentes autores, en tanto, por otra parte, un trastorno de la personalidad es un patrón permanente e inflexible de experiencia interna y de comportamiento que se aparta de las expectativas culturales de la persona y tiene su inicio en la adolescencia o principio de la edad adulta. Además, es estable a lo largo del tiempo y produce malestar y perjuicios para dicha persona. El trastorno antisocial de la personalidad, también denominado psicopatía, sociopatía o trastorno disocial de la personalidad, tiene como característica principal el desprecio y violación de los derechos de los demás. Las personas con este trastorno se caracterizan por despreciar los deseos, derechos y sentimientos de los demás, muestran pocos remordimientos, carecen de empatía, son insensibles. Por otro lado, pueden y suelen poseer cierto encanto artificial. Trastorno antisocial no es sinónimo de comportamiento delictivo. Aunque, por supuesto, no se puede negar la existencia de relación entre ambos términos. La psicopatía supone un claro e importante factor de riesgo para la reincidencia en general y para la violencia en particular. Se hace imprescindible una identificación lo más clara y concisa posible sobre el trastorno de la psicopatía. Para ello, se evalúa mediante distintos sistemas clasificatorios (DSM- IV, CIE-10, Escala Hare,...). El psicópata no está trastornado mentalmente. Frente a ello, lo que no cabe lugar a dudas es que no estamos hablando de una persona normal, aunque es plenamente consciente de sus acciones. La psicosis sí es un trastorno mental. La psicopatía, no. Ésa es la diferencia fundamental entre estas dos enfermedades. Éste es el nombre con el que se conoce ahora el aparcamiento de Vázquez de Mella, en el madrileño barrio de Chueca. Tras observar el lazo rojo solidario, de grandes dimensiones, situado sobre la rampa de acceso, el visitante, al entrar en la primera planta, puede leer en una pared, en un rótulo luminoso de color rojo, la frase "Amor que ama obliga al que es amado, me ata a tus brazos, con placer tan fuerte, que, como ves, ni a un muerto me abandona", que figura en la obra "La Divina Comedia", de Dante Alighieri. También llama la atención la combinación de pinturas del suelo y que cada plaza dispone en altura de un sensor de color verde que cambia a rojo cuando la plaza es ocupada por un vehículo, de esta forma un conductor puede ver mejor dónde hay un espacio libre para aparcar, al tiempo que se reduce la contaminación en el interior del recinto, porque así los coches tienen que dar menos vueltas para estacionar. Se añadieron otras novedades como las distinciones de acceso a la planta pública y a las plantas de residentes; las cámaras de grabación en todo el espacio; se cambió el sentido de la circulación para agilizar el flujo de vehículos; los servicios públicos, también adoptaron un diseño innovador al ubicarse junto al puesto de control; y se instaló un lector óptico para controlar las matrículas de los coches de rotación. El remodelado aparcamiento de la Plaza Vázquez de Mella sigue la línea característica de los trabajos de Sapey: estética, funcionalidad, color, ARTE . La política es el arte de busar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados. Si tuviéramos que fiarnos de la señalización tendríamos problemas para orientarnos. No sabría decir si veo peces, barcos, peces devorando barcos, barcos embistiendo peces... Milady, sin más. Con este título se la identifica sin necesidad de explicar que hablamos de la condesa de Winters, la perversa aventurera que creó Alejandro Dumas y que interpretó magistralmente en el cine la simpar Lana Turner. Nadie como ella para dar vida en la pantalla a esta cortesana de baja extracción social que enamora a un conde y le oculta no sólo su procedencia, sino también su pasado delictivo. Mujer inteligente, intrigante, taimada, carente del menor escrúpulo, ambiciosa y avarienta, amante del lujo y del poder, ladrona y asesina, incapaz de amar a alguie que no sea ella misma. Mala malísima, extremadamente mala, hasta el mismo momento de la muerte que ella no dudaba en dar a quien se interponía en su camino. Nunca la hubo peor ni mejor interpretada. ¿De dónde proviene el TIO SAM, símbolo estadounidense, reconocido por el Congreso de los EEUU en 1961?. En 1812, durante la 2ª guerra entre los EEUU y Gran Bretaña, Samuel Wilson, un inspector que aprovisionaba de carne al ejército, imprimió en los barriles de salazón las iniciales U.S. (United States) En broma, los soldados lo interpretaron como Uncle Sam. Un poco difícil resulta conseguir ese empeño si subimos por una escalera que, como ésta, no tiene fin. Este grabado de la artista catalana Encina Verdial López está realizado con nuevas tecnologías. La artista aplica el plotter o trazador sobre un tablero de kapafix para conseguir esta obra cuyas dimensiones son 1m de alto/70cm de largo. La impresión que a mí me causa es que sería la portada ideal para una revista dedicada al mundo de las Artes y del Diseño Industrial. Licenciada en Bellas Artes por la Facultat de Belles Arts Sant Jordi, de Barcelona, ha participado en interesantes proyectos y exposiciones. Otras obras suyas realizadas con esta misma técnica son CONVERTIDO EN ARTE y MOMENTOS URBANOS. Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar todas las dudas. Groucho Marx Hoy me siento de nuevo como la Betty Boop de la imagen. Toda corazón para agradecer y querer. Tengo tantos motivos para ambos sentimientos... Esta escultura de Victoria Camacho, presenta personajes en varillas de hierro sobre una plancha de hierro curvada. Acabado con pintura acrílica y envejecido con betún de Judea. Tiene un diámetro de un metro y una profundidad de 30 cms. Victoria Camacho nació en Quito el 25 de julio de 1961. Se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador (especialización grabado escultura). Ha realizado innumerables exposiciones colectivas e individuales y producido esculturas monumentales que se encuentran en parques y espacios recreativos de la Capital y de otras ciudades del país. Me ha encantado su forma y ligereza. Para ver más obras de la artista, pulsar aquí. ¿Qué perspectiva se os presentó primero? Transcribo completa la entrevista que Amilibia le hace a Manuel Alexandre y que se publica en el número de hoy del diario La Razón, en la contraportada. Y lo hago porque no tiene desperdicio. ¡Qué lección de vida y de sabiduría nos da don Manuel! Manuel Alexandre, actor: «¿Qué me puede ya dar miedo?» AMILIBIA Bebo para hacer interesantes a las demás personas. Groucho Marx Esta obra que Raúl Mora ha realizado con técnica mixta es la que más me ha gustado de este pintor. Para saber más sobre Mora y su obra, pulsar aquí. Me gustan los tonos, la forma en que se insinúan sin un trazo deliberadamente claro la mano y el rostro tras un cristal empañado en el que esa mano sugerida va dibujando o tal vez escribiendo. Es una pintura muy sugerente. Esta escultura de chapa de hierro que lleva por título ADÁN SIN COSTILLA, es obra del artista uruguayo multidisciplinar Pablo Bruera. De nuevo el arte de sugerir mediante el uso de las formas. Los hombres pueden dividirse en tres clases: los que creen ser donjuanes, los que creen haberlo sido y los que creen haberlo podido ser, pero no quisieron. Según la Clasificación Internacional del Funcionamiento, de la Discapacidad y de la Salud (CIF) de la OMS, DISCAPACIDAD es el término genérico que engloba las deficiencias, limitaciones en la actividad y restricciones en la participación. DEFICIENCIA se define como los problemas en las funciones fisiológicas o en las estructuras corporales de una persona. Pueden consistir en una pérdida, defecto, anomalía o cualquier otra desviación significativa respecto a la norma estadísticamente establecida. Se entiende por LIMITACIONES EN LA ACTIVIDAD las dificultades que un individuo puede tener para realizar ciertas actividades. Estas dificultades pueden aparecer como una alteración cualitativa o cuantitativa en la manera en que la persona desempeña la actividad en comparación con otras que no tienen un problema de salud similar. RESTRICCIONES EN LA PARTICIPACIÓN son problemas que una persona puede experimentar al involucrarse en situaciones vitales, tales como relaciones interpersonales, empleo, etc. en el contexto real en el que viven. La presencia de una restricción en la participación viene determinada por la comparación de la participación de la persona con discapacidad con la participación de una persona sin discapacidad en una situación análoga o comparable. Se trata de tres dimensiones asociadas a un problema de salud que interactúan entre sí con los factores ambientales y personales. En España hay más de tres millones de personas que padecen algún tipo de discapacidad, lo que supone el 9% de la población. El 58,25% de las personas discapacitadas son mujeres. En cuanto al factor edad, la prevalencia de las situaciones de discapacidad está claramente relacionada con él: la probabilidad de tener una discapacidad aumenta con la edad. En cuanto a las discapacidades más frecuentes, ocupa el primer lugar la dificultad para desplazarse fuera de la casa, seguida de la discapacidad para realizar las tareas del hogar y, en general, las discapacidades relacionadas con la motricidad. También ocupan lugares destacados en esta relación las discapacidades visuales y auditivas. Y, entre la población infantil con este problema, la imposibilidad de hacer las tareas como los demás niños de su edad, las dificultades de habla, dificultades para caminar, y por último, las dificultades visuales y auditivas. Ante la gravedad del problema el Consejo de Ministros aprobó en diciembre del 2003 el II PLAN DE ACCIÓN PARA LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD 2003-2007. Cuando se publicó la novela, escribí una pequeña reseña dando noticia de ello. Ahora, leída ya la obra, puedo hablar más extensamente de ella. Su título, LA PRINCESA TRISTE; la editorial, LIBROS EN RED Esta novela consta de siete capítulos; al comienzo de cada uno de ellos, un cuento o la descripción de un sueño a modo de introducción. Narrada en primera persona, es la historia de una obsesión: una mujer que vive el amor de una manera enfermiza, que hace de su relación amorosa el epicentro de su vida y de su propia persona, anulándose. Es la historia de un engaño que la sume en un vacío del que no logra salir del todo a pesar de que, en cierta medida, pueda parecer que se ha rehecho. Es una mujer que vive cada experiencia relacionada con ese amor de una manera insana de tan intensa. Es una mujer que se siente fracasada y termina descubriendo que, al menos en una cosa, no había fracasado. El desarrollo respeta el orden cronológico de lo narrado; mezcla diversos estilos narrativos: terminología propia de la novela romántica en algunos pasajes, estilo "documental" en otros... Las relaciones de la protagonista con el resto de los personajes están muy conseguidas, siempre respetando ese punto de vista que impone la narración en primera persona. En resumen, una novela breve, con personajes creíbles, en la que se narra la obsesión amorosa de una mujer que siente vacío y frustración y que, sólo al final, descubre que en realidad no había fracasado en aquello que más le importaba. Les Anges es un glicée de Keith Mallet perteneciente a una serie de la que también forman parte Les Sirens, y, ampliando criterios, obras en las que aparece una sola figura femenina de este mismo estilo, como La Seductrice, Enigmatique, etc. Para Keith Mallett la pintura es un viaje espiritual. No sólo es pintor sino también ceramista. Tiene obras de estilo figurativo, pero también pinta abstracto y still life. De esta obra me ha gustado la estilización de las figuras y la fuerza de ese esquematismo que le lleva a eliminar el detalle de los rostros, con lo que consigue, en aparente contradicción, una mayor expresividad con la actitud de las figuras femeninas y con el uso del color. Explica don Ignacio Frías que las tortas eran una factura barata y duradera de las tahonas. De ahí la frase "a falta de pan buenas son tortas". Es decir, lo bueno era el pan crujiente y bien fermentado que se hacía todos los días. Pero, a falta de ese producto, bueno era conformarse con las tortas, una especie de pan ázimo o de bizcocho duradero. Don Ignacio recuerda otras locuciones populares que recogen ese mismo sentido de "torta". Así, "hacer un pan como unas tortas" (= meter la pata), "costarle la torta un pan" (= pagar un precio exagerado). Está también "ser una cosa tortas y pan pintado". Aquí se recoge toda la gama tradicional de productos de tahona. El "pan pintado" era el que se presentaba con dibujitos y adornos trazados sobre la corteza de los panes. Año 1938: se estrena una de las comdias más alocadas y geniales del cine, LA FIERA DE MI NIÑA . Cary Grant y Katharine Hepburn son una pareja dispartada que protagoniza uno de los momentos más hilarantes del cine de todos los tiempos. El vestido de ella roto por culpa de la torpeza del galán, y la consiguiente escena cómica que está entre los momentos mágicos del cine: el torpe científico intentando por todos los medios a su alcance que el incidente pase desapercibido y nadie pueda verle la ropa interior a la díscola dama... Pura magia cinematográfica. De b&n y espejos, podría llamarse también este artículo, ya que son dos de los recursos simbólicos de los que se vale Hitchcock para reforzar en la pantalla la presencia del bien y del mal. Dos ejemplos de lo que digo: 1-En la escena inicial Marion lleva un sujetador blanco por órdenes de Hitchcock, que quería mostrarla como un ser "angelical". Después de robar el dinero volvemos a verla en sujetador, en el motel, pero en esta ocasión es negro ya que ha hecho algo malo y diabólico. Pasa lo mismo con su monedero. Antes de robar el dinero es blanco y despues negro. Elegante ironía la de Bernard Shaw en el comentario que le inspiró una nota anónima por él recibida y que constaba de una sola palabra :"Imbécil" Ésta fue la inteligente, irónica y elegante respuesta: "He recibido muchas epístolas en mi vida, pero ésta es la primera vez que recibo una firma sin carta" Primero y fundamental: no hagáis caso de consejos; sois vosotros quienes tenéis la responsabilidad de cuidar y educar a vuestro hijo y quienes mejor lo conoceis. Prestad oído a lo que os digan, pero al oído ponedle un filtro y no os dejéis agobiar por el cúmulo de opiniones ajenas. El segundo: evitad sobreproteger al niño; si no tiene problemas de salud, cierto grado de exposición va a ayudarle a hacerse fuerte, no queráis salvaguardarlo de todo porque es imposible y además esa actitud paterna no le beneficia; los niños lo chupan todo, por ejemplo, bueno, pues cuidad únicamente de que eso que tienen en la boca no sea tóxico o de un tamaño peligroso. Tercero: los niños no son tan frágiles como parecen; si se ponen enfermos no os acongojéis. No hace falta correr con el niño de madrugada al servicio de Urgencias porque la criatura tenga 38º y medio de fiebre; un poquito de apiretal o de dalsy y listo, al día siguiente a la consulta si sigue malo. Que la fiebre es más alta, y no le baja con el paracetamol infantil, pues un bañito tibio de unos diez minutos y arreglado. Que el niño tiene mocos, para eso están el suero y los pañuelos, si no tiene más síntomas... Que tiene vómitos o diarrea, dieta y a esperar, mientras no tenga otra cosa ni dure demasiados días, basta con tenerlo bien hidratado. Y no queráis ser psicólogos y pedagogos, porque sois algo mucho más importante para el niño: sois sus padres y él sólo necesita que lo queráis y que lo cuidéis. Os bastará con sentido común, paciencia e imaginación, que no es poco. Consejos de veterana. Lo dicho: oído, pero con filtro. Para estos consejos también. El II Plan de Acción para las Personas con Discapacidad se acoge al artículo 9.2 de la Constitución, que establece el derecho a la igualdad de oportunidades; a los poderes públicos corresponde garantizarla mediante: MEDIDAS DE ACCIÓN POSITIVA 1- Tratos más favorables (en normas, criterios y prácticas) 2- Apoyos complementarios (prestaciones económicas, ayudas técnicas, asistencia personal y servicios especializados, etc.) MEDIDAS CONTRA LA DISCRIMINACIÓN 1- Prohibición del acoso 2- Prohibición de tratos de exclusión 3- Exigencias de accesibilidad y no discriminación en lo nuevo (diseño para todos en entornos, productos y servicios) 4- Reajuste razonable de lo existente. El Plan asume la visión que de sí mismos recogieron en la Declaración de Madrid las personas con discapacidad y sus organizaciones: * Son ciudadanos titulares de derechos, más que sujetos en demanda de caridad o beneficiencia. * Son clientes con capacidad de tomar decisiones sobre sí mismos, más que pacientes o beneficiarios de decisiones ajenas. * Son ciudadanos activos con deseos y posibilidades de contribuir a la sociedad, más que sujetos no empleables y siempre dependientes * Son ciudadanos con especiales dificultades para satisfacer sus necesidades normales y no ciudadanos con necesidades diferentes a las del resto. * Son personas que quieren que sus necesidades sean atendidas en recursos flexibles pensados para todos y no en centros y servicios segregados. Teniendo en cuenta todo esto, los principios básicos que rigen el Plan son la promoción de derechos, y los derechos a la autonomía y vida independiente, a la integración y normalización, a la accesibilidad (accesibilidad universal y diseño para todos), el respeto pr la diversidad, el derecho a la calidad de vida y a la participacion y diálogo civil. Estos estupendos dibujos que vi en el blog Noticias de un Espía en el Bar, son obra de Alberto, aunque por ahora no puedo daros más información, sí quería mostrároslos porque me han fascinado: la perfeccion del trazo (especialmente las manos), la inquietante temática, la técnica empleada. Tal vez Canichu quiera aportar la información que posee al respecto. Desde aquí, Canichu, te invito a hacerlo. Gracias. Esta obra es un aguatinta de Willi Kissmer, pintor y artista gráfico alemán. De acuerdo con la representación clásica de la figura humana, Kissmer llena sus obras de sensualidad. Ha sido descrito como sensual, provocador, misterioso y erótico. A través de la manipulación de los claroscuros, es capaz de transmitir valores táctiles a su pintura. Estudió grabado, litografía y Bellas Artes en Folkwangschule, Essen Esta es una lista seleccionada de las EXPOSICIONES de la obra de Willi Kissmer: 1997 1996 1995 1994 1993 ¿Cóncavas o convexas? ¿Cuál es tu punto de vista? De nuevo, don Francisco Tortosa Nicolás, se ocupa de teorizar sobre las Necesidades Educativas Especiales, en un magnífico artículo que reproduzco en parte. En un post anterior, se explicaban pormenorizadamente cuáles eran esas necesidades. Ahora se verán las ORIENTACIONES PARA LA RESPUESTA EDUCATIVA Zaha Hadid, arquitecta iraquí con residencia en Londres, es la única mujer que ha conseguido el premio Pritzker, algo así como el Nobel de la arquitectura; se lo otorgaron en el 2004. En su trayectoria profesional ha tenido que lidiar con obstáculos difíciles de vencer: la complejidad de sus diseños, su origen iraquí y el ser una mujer en un mundo, el de la arquitectura, dominado por hombres. En su haber se cuentan obras como el Centro Rosenthal de Arte en Cincinnati; el Laboratorio científico de Wolfsburg y el parque empresarial, en Alemania; la Terminal de Tranvías de Estrasburgo, por la que obtuvo el premio Mies van der Rohe al mejor edificio europeo. Actualmente está preparando para España la remodelación de la Plaça de les Arts, en Barcelona; el área de Zorrozaurre en Bilbao; y en Zaragoza construye un puente que ha de estar listo para la Expo 2008. Se confiesa admiradora de los arquitectos "más generosos y más modestos" y nombra entre ellos al brasileño Oscar Niemeyer y a Peter Rice. La imagen corresponde al Museo del Transporte de Glasgow Durante la pre-producción de PSICOSIS, Hitchcock dijo a la prensa que estaba considerando a Helen Hayes para el papel de Madre. Esto era evidentemente un truco de Hitchcock para despistar, pero muchas actrices le escribieron solicitándole una prueba para el papel. Hitchcock tenía una silla con el rótulo "Mrs. Bates" en la parte trasera, que no dudaba en colocar en los sets de rodaje con el fin de aumentar la confusión acerca de quien sería la actriz que interpretaría a la Señora Bates. Fue una estrategia de marketing muy difundida y empleada en los setenta. No sólo la utilizó Fundador: los lectores de mi generación recordarán también los discos de Mirinda. Siempre incluían canciones de moda, así que la estrategia funcionaba. Thelma Ritter nació en Brooklyn, Nueva York el 14 de febrero de 1905. Después de aparecer en obras de teatro juveniles, recibió clases de interpretación en la American Academy of Dramatic Arts. La primera película de Ritter fue "De ilusión también se vive" (1947), en un papel de mujer madura, pintoresca y de sabrosa franqueza, un estereotipo que supo pulir hasta la perfección. A lo largo de su carrera, Ritter fue nominada seis veces a los Oscar, aunque nunca recibió ninguno. Por este hecho, junto con Deborah Kerr, es la actriz que más veces ha sido nominada a un Premio Oscar de interpretación y nunca lo ha ganado. En 1954 co-presentó la ceremonia junto al actor Bob Hope. Quizás los papeles más recordados de Ritter sean el de enfermera de James Stewart "La ventana indiscreta" (1954) y el de la devota criada de Bette Davis en "Eva al desnudo" (1950). Poco después de aparecer en The Jerry Lewis Show en 1968 Thelma Ritter murió de un ataque cardiaco. Filmografía: Éstas son algunas de sus películas más destacadas Apártate, cariño (1963) La conquista del Oeste (1962) El hombre de Alcatraz (1962) Vidas rebeldes (1961) Confidencias de medianoche (1959) Papá, piernas largas 1955) La ventana indiscreta (1954) Titanic (1953) Eva al desnudo (1950) De ilusión también se vive (1947) Fue candidata al Oscar a la mejor actriz secundaria por "El hombre de Alcatraz" donde interpretaba a la madre de Burt Lancaster. "Confidencias a medianoche" por su papel de asistenta de Doris Day. "Manos peligrosas" una de sus escasas incursiones en papeles dramáticos. " Con una canción en mi corazón". "Casado y con dos suegras". "Eva al desnudo". Éstas son sus candidaturas a los Globos de Oro "Boeing 707", "Casado y con dos suegras" y "Eva al desnudo" También fue candidata a los premios Emmy de televisión por su interpretación en el episodio "The Catered Affair", de la serie "Goodyear Television Playhouse". Sí obtuvo por fin un premio, el Tony de Teatro, por su actuación en el musical "New Girl in Town", el premio a la mejor actriz, junto con su compañera Gwen Verdon, en 1957. Hoy me ha abandonado el espíritu Betty Boop, hoy es la melancólica mujer del té el trasunto de mi alma. La Dra. Leticia Domínguez ha publicado la nueva edición de su libro sobre autismo "Mejorando la calidad de vida de tu hijo autista o hiperactivo" El libro “Mejorando la Calidad de Vida de tu Hijo Autista o Hiperactivo” ha ayudado a cientos de familias de habla hispana a entender el rompecabezas del Autismo y los diferentes trastornos del desarrollo. La nueva edición 2006 contiene nuevos testimonios, información sobre los últimos avances científicos, suplementos, etc., y puede ser de gran ayuda para muchas más familias y para profesionales de la salud. Esta extraordinaria película fue producida por la 20th Century Fox en 1950. Joseph L. Mankiewicz dirige a Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Thelma Ritter, Hugh Marlowe y Gary Merrill en un drama sobre el mundo del teatro y la ambición. Eva Harrington (Anne Baxter), ve a su ídolo, la gran actriz Margo Channing (Bette Davis) en la puerta del escenario, y empieza a trazar un plan para conseguir su meta: hacerse con el papel de Margo. Lo consigue y causa sensación por su gran interpretación. Pero su plan hace que las vidas del director y novio de Margo, así como las de su guionista y la mujer de éste se vean afectadas por su ambición. Un único personaje de esta historia apasionante es capaz de poner a Eva al descubierto: el cínico crítico de teatro interpretado por George Sanders. La película, estrenada en Estados Unidos el mismo año de su producción, no llegó a España hasta dos años después, en abril de 1952. Consiguió seis Oscar: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (George Sanders), mejor vestuario (Charles LeMaire y Edith Head) y mejor sonido. Pues va a ser que no. A ver quién es capaz de construir este cubo imposible. Sólo se mueven los granos que no miramos fijamente. ¿Será efecto de la cafeína? Temblad, chicos, ha vuelto Betty Voltaire. Esta obra es una serigrafía del italiano Mimmo Rotella, nacido en Cantazaro en 1918. Se dedica fundamentalmente a la pintura y al collage y es uno de los artistas más influyentes del siglo XX Comenzó sus estudios de Arte en Nápoles, más tarde se mudó a Roma, donde no permaneció mucho tiempo: se enroló en las fuerzas armadas. En 1944, abandonó el ejército y se graduó en la Academia de Artes de Nápoles. Desde 1944 hasta 1945, impartió clases de dibujo en el Instituto de Aparejadores de su ciudad natal. En 1945 se mudó a Roma: siguiendo sus comienzos figurativos y primeras experimentaciones, elaboró un modo de expresión pictórica de raíz neo geométrica. En 1949 inventó “epistaltic”, que consistía en una serie de palabras (algunas inventadas), silbidos, sonidos, onomatopeyas. En el mismo años escribió su Manifesto, publicado en 1955. En 1951 tuvo su primer contacto con artistas franceses, posteriormente se mudó a Estados Unidos, allí creó una gran composición mural y grabó poemas fonéticos acompañado de instrumentos de percusión. En la Universidad de Harvard, en Boston realizó una performance de poesía fonética y grabó otras piezas para la Biblioteca del Congreso en Washington. Su viaje a Estados Unidos le ofreció la posibilidad de conocer a los protagonistas del panorama artístico del comento: Rauschenberg, Oldenburg, Twombly, Pollock y Kline. Tras su vuelta a Roma en 1953 experimentó una crisis durante la cual interrumpió su producción pictórica. Convencido de que todo en el arte ya estaba hecho, improvisó lo que él mismo definió como “Iluminación Zen”. El descubrimiento de los posters publicitarios como expresión artística, como el mensaje de la ciudad. Esto fue el origen del decollage, pegando trozos de posters arrancados de la pared sobre lienzo. Aquí, Rotella adoptó el collage como el usado por los cubistas, “contaminándolo” con dadaísmo, y cambiando el significado del objet trouvé. Más tarde continuó con el llamado “doble décollage”: el poster arrancado de la pared, y más tarde modificado en el estudio. En 1956 recibió el premio Graciano, y en 1957 el premio Battistoni e Della Pubblica Istruzione. Aunque en los cincuenta la crítica ya le reconocía como uno de los exponentes de la Nueva Pintura Romana, Rotella recibió los calificativos de “arrancapósters” o “el pintor del papel pegado”. En 1958 le visitó el crítico francés Pierre Restany, una entrevista que dio lugar a una larga amistad. La curiosidad del público por sus extravagancias, por su vida bohemia, cristalizó en 1960, con la película dirigida por Enzo Nasso dedicada a los Pittori arrabiati (pintores enfadados), y en la que Rotella dirigió la banda sonora. En 1960 se unió al grupo Nouveau Rèalisme (aunque no firmó su manifiesto), grupo en el que encontramos nombres como el de Klein, Tinguely, César, Spoerri, Arman y Christo. El grupo también incluía a artistas franceses dedicados al collage, como Hains, Villeglé y Dufrêne. Además de decollages, Rotella también creó assemblages de objetos comprados en desguaces y basureros: chapas de botellas, tapones, trozos de cuerda, de hilos de bramante, etc. El Po Art y el Expresionismo, llevados a Italia por Fontana y Burri, jugaron un papel importante en redireccionar la orientación pictórica de Rotella. En 1960 conoció a De Kooning y a Rothko en Roma. En 1972 publicó su autobiografía, titulada “Autorotella”. El “Plastiforme” fué creado en 1975, posters arrancados sobre un soporte de poliuretano, que les otorgaban tridimensionalidad. Durante los años ochenta elaboró sus “Blanks” o coperture d´affiches: carteles publicitarios, cubiertos con hojas de papel blanco, a modo de operación conceptual. En 1992 el Ministerio de Cultura Francés le otorgó el título de Oficial de las artes y las Letras. En 1999, el alcalde de su ciudad natal, Sergio Abramo, firmó una orden autorizando a Rotella a arrancar posters en Catazaro y sus alrededores. La expresión "aquí hay gato encerrdo" denota que hay algo oscuro o secreto. El origen parece ser la costumbre durante la Edad Media, de llevar ocultos entre la ropa monederos hechos en cuero de gato. Lo necesito para tomarme con calma los cortes en el servicio de blogia que acaban de anunciarme. Razón de dichos cortes: trabajan para mejorar el servidor. Pues si el objetivo es ése, lo llevaremos con paciencia. Pero el aviso llega un poco tarde. Me voy a tomar mi cafetito y a olvidarme durante unos minutos del mundo y del demonio. ¿De dónde proviene el adjetivo "rocambolesco" que aplicamos a hechos exagerados, extraordinarios o inverosímiles? El término tiene su origen en Rocambole, un personaje novelesco creado por Ponson du Terrail (1829-1871)Es el personaje principal de una serie publicada en un periódico durante 1857 y 1870, más tarde compilados en ocho tomos. Rocambole era un aventurero que comenzó como un importante criminal y más tarde se convirtió en una figura relevante luchando en contra del crimen. En ambas tareas sus métodos incluían la actuación por detrás de los hechos, manipulando a las personas y los sucesos. Gracias a MR. ROBOTO, por la idea. |
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"Habiendo estado siempre fascinado por la luz y sus efectos, decidí dedicarme a ello en una obra a gran escala, segmentada en cientos de unidades, cada una de ellas coloreadas con sombras que varian entre el azul y el rojo."
Gracias a todos vosotros, y sobre todo a alguien muy especial, volvió Betty Boop.
